Anton Bogatov


Few words about  Russian Contemporary artist.

professionalniy hudozhnik Anton Bogatov

Антон Богатов, художник.

  • Was born in Moscow in March 3, 1989.
    He has graduated Art school with distinction (Red Diploma) at 2004.
  • Was studying in
    National Fashion Institute in Moscow

    on the faculty of graphic design for two years from 2005 Till 2007.

  • From the begining of his creative path, inspirated with Russian landscape painters of the 19-20 centuries, French impressionists
    and post-impressionists of the 19 century, seeks to work in realistic Russian landscape style.
  • Therefore he decided to proceed his education in
    Moscow State Academic Art Institute named after V.I. Surikov.
  • The Surikov Art Institute in Moscow is one of the two leading centers of higher art education in Russia from The Russian Academy of Arts.
  • Entered the The Surikov Art Institute in Moscow in 2008 on Faculty of Painting in the theatre-decoration workshop under the management of honored artist of Russian Federation Michael
  • At the moment has approved participation in more than 12 exhibitions from Moscow Artists Union and one exhibition from Russian Academy of Arts.
  • In the february of 2012 becomes the owner premium named after I.E.Repin from Saint Petersburg Academy of Arts.
  • The canvases of Anton Bogatov are situated in private collections in Russian Federation and Europe.
  • At this blog I’d like to present my paintings for your judgement.
  • Any comments are welcome!


אנטון Bogatov נולד במוסקבה ב -3 במרץ, 1989.

משנת 1995 עד שנת 2001 הוא לקח שיעורים בציור ורישום. הוא סיים בהצטיינות את בית הספר לאמנות №2 עיר רכבת בשנת 2004.

משנת 2005 עד שנת 2007 הוא למד במכון הלאומי לאופנה בפקולטה לעיצוב גרפי.

השתלמותו וחיי יצירה החליטו לקשר עם המכון לאמנות האקדמית מוסקבה נקראת על שמו השישי Surikov. שהוא אחד משני בתי הספר לאמנות העליונים של האקדמיה הרוסית לאמנויות.
נכנס בשינה 2008, בפקולטה לציור בתיאטרון ובאולפן דקורטיבי בניהולו של האמן העממי של הפדרציה הרוסית מיכאיל Kurilko-Ryumin.
בשנת 2014 סיימו את לימודיו במכון לאמנות הגדול במוסקבה המדינה האקדמית על שמו השישי Surikov עובד בשנת 2014 במכון.
בשינה 2015, הוא נכנס לסדנאות היצירה של האקדמיה הרוסית לאמנויות (Raa) בניהולו של האמן העממי של, חבר מועצת המנהלים של האקדמיה לבוריס Messerer Asafovich.
נכון לעכשיו אנטון Bogatov הוא חבר של יותר מ -15 מיצגים מברית מוסקבה של אמנים ואחד מהאיחוד הרוסי של אמנים.
בחודש פברואר 2012, הוא זכה בפרס על שמו של איליה רפין
מסנט פטרסבורג האקדמיה לאמנות.
הוא הצטרף לאיחוד במוסקבה של אמנים (USDA) בשנת 2014.
עבודותיו נמצאות באוספים פרטיים ברוסיה ובאירופה.

«Pictorial life» interview for New Faces Journal.

Anton Bogatov, a painter – impressionist, realist.

Anton Bogatov was born and studied painting in Moscow. He has graduated from Zheleznodorozhniy School of arts N 2.
In 2008 Anton entered the Surikov Art Institute in Moscow, faculty of painting, theatrical and decorative workshop of Mikhail Kurilko-Ryumin, a people`s artist of Russia.At the moment Anton is in his final year and he is planning to take a postgraduate course.

Anton Bogatov – one of promising Moscow artists, who actively works in landscape and city landscape painting from nature and creates scenery for theaters.
Though Anton is still quite young, he has already got recognition from other artists and actively developing himself in painting.
His art works have been presented at 12 exhibitions, such as International festival of fine arts “Moscow – a world city”, some exhibitions of the Moscow Union of Artists, the all-Russian festival of a water color painting “A LA PRIMA”, a number of exhibitions in Central House of Artists, Moscow. A year ago the first personal exhibition of Anton’s paining was held in Gostiny dvor showroom, in “Visions Fine Art Gallery”.
In February, 2012 Anton got an award in the name of Ilya Efimovich Repin from the St. Petersburg Academy of Arts. His paintings are in large private collections of Europe and Russia.
Anton how and when you started painting?
In my early childhood – about 6 years old. My mother was a friend of Valentina Melnikova. She was shown my drawings. Valentina found them to be very unusual for the child – there was an emotion and plasticity in them. She suggested me to take private painting lessons from her. Since then her workshop became my second house practically – I often have stayed there for several days, studied much. Friends of Valentina – artists as well, visited her from time to time.

To me they seemed very mature and interesting persons and, of course, I absorbed their ideas, moods. Besides, I communicated with one young artist, Alyona Zmeevets, who also guided me, retouched some of my works. So I grew up under strong influence of this creative environment.
Being 10 years old, I simultaneously entered an art school and finished it with honors. After I tried to enter Moscow 1905 Memorial Arts School, but I didn’t pass. Therefore I began studying graphical design. I have been taking design courses for 3 years, when happily met Andrey Ochnev, famous Russian artist who was also teaching in my institute.
He advised me to enter the Surikov Art Institute, which he has also graduated, and the same workshop.

And how did you get through failure to enter Moscow 1905 Memorial Arts School? Have you been painting at that time?
It was difficult. But even if I feel utterly discouraged, I come up to a canvas and work. When I draw – I forget about all those things which disturb me, I find myself again. Painting is my life and I can’t imagine myself out of it.
When Andrey advised me to go up to the institute, I quit my studies in design and have been preparing for entering exams for about a year– took preliminary courses, studied a lot.

Did you enter the Surikov University on the first try?
Yes, on the first (smiles).

What artists you are guided by in your creative work? Who influence you? What attracts you in pictures of other artists?
In pictures I am captivated by the language, presentation, philosophy. As Paul Cezanne, a famous postimpressionist, said: “Language of the artist becomes the more recognizable, the more difficult it`s details “. A great number of artists influenced and continue influence me.
Among Russian artists I can name Konstantin Korovin, who was also making theatrical scenery, Valentin Serov, Pyotr Konchalovsky, Ilya Mashkov. I love our Soviet classic painters of 1950x, as well as of 1970x (“Severe style”) – Victor Popkov, Pavel Nikonov, Nikolay Andronov.
Taking about foreign painters – Pablo Picasso, first of all. I am powered by his works in the way a painter can be powered. Also Alfred Sisley, Albert Mark and Claude Monet, outstanding landscape painters – impressionists.
Each of them differs in presentation, number of details – some depicts more, some – less, some spread the colors over.
It is only small list of artists who attracts and inspires me.

How your painting changed over the years?
Originally I progressed in realism only. Later I started painting more in impressionism and now, in the latest works I conceive a passion for fauvism (i.e. Local French stream of postimpressionism painting, which is characterized by domination of strong colors over the representational or realistic values). I am trying to find myself like any creative person.
Generally I work in pastous technique which assumes more work with paint, searching of a color, a form. It allows to reproduce not only nature, but also your emotions related.

What plots you choose for your works more often?
Personally I prefer landscape painting. But I work to order and I make portraits.

You use oils or water colors more often?
Now – oils mostly, but I like water colors a lot. Probably, somehow it brings back memories from my childhood. Water color is one of the most difficult painting technics. Unfortunately, at the present time it doesn’t develop much.
Last year I participated in the water color festival with 3 paintings. Alvaro Castañet, one of the most famous living masters of water colors and other world aquarellists presented their best works also. It is very flattering that my works hung not far from their pictures. It impulsed my creativity a lot.
After the festival one of my works – “Morning in Prague” was bought for a private collection of the Kurgan State art museum.

What do you think of criticism of your works?
In general it is quite positive if that is a constructive criticism, especially from respected artists. They explain me my possible mistakes, give advice. I understand that they have huge life experience and try to absorb their remarks, to correct myself.
Speaking about the criticism of the others – I listen, but I don’t care much about it.

What are your creative and life plans?
I plan to continue my studies, to take postgraduate course. Now I prepare the thesis work. It is the model of scenery for performance “Don Carlos”.
I develop my creative work in any possible way and I plan to continue working for a theater.

ראיון «חיים מצולמים» לפן חדשות ז’ורנל.
אנטון Bogatov, צייר — אימפרסיוניסטי, ריאליסטי.

אנטון Bogatov נולד ולמד ציור במוסקבה. הוא סיים את לימודיו בבית הספר לאמנויות של Zheleznodorozhniy N 2.
בשינה 2008 נכנס אנטון המכון לאמנות Surikov במוסקבה, פקולטה לציור, תיאטרון וסדנה דקורטיבית של מיכאיל Kurilko-Ryumin, אמן people`s של Russia.At הרגע אנטון הוא בשנה האחרונה שלו ושהוא מתכנן לקחת תואר שני קוּרס.

אנטון Bogatov — אחד מאמנים במוסקבה מבטיחים, שעובד באופן פעיל בציור נוף נוף והעיר מן הטבע ויוצר נוף לתיאטראות.
למרות אנטון עדיין די צעיר, הוא כבר קיבל הכרה מהאמנים אחרים ופעיל בפיתוח עצמו בציור.
יצירות האמנות שלו כבר הוצגו בתערוכות 12, כגון פסטיבל בינלאומי לאמנויות יפות «במוסקבה — עיר עולם», כמה תערוכות של איחוד מוסקבה של אמנים, הפסטיבל כל-הרוסי של ציור בצבעי מים «LA PRIMA», מספר התערוכות בבית אמנים המרכזי של מוסקבה. לפני שנה התערוכה האישית הראשונה של paining של אנטון נערכה באולם התצוגה Dvor Gostiny, ב» גלריה לאמנות חזיונות פיין «.
בחודש פברואר, 2012 אנטון קיבל הפרס בשמו של איליה רפין Efimovich מסנט פטרסבורג האקדמיה לאמנות. ציוריו נמצאים באוספים פרטיים גדולים של אירופה ורוסיה.
אנטון איך ומתי אתה התחיל לצייר?
בילדות המוקדמת שלי — כ -6 שנים. האמא שלי הייתה חבר של ולנטינה מלניקובה. היא הוצגה הציורים שלי. ולנטינה מצאה אותם להיות מאוד יוצאות דופן עבור הילד — הייתה רגש וגמישות בהם. היא הציעה לי לקחת שיעורי ציור פרטיים משלה. מאז הסדנה שלה הפכה הבית השני שלי כמעט — אני לעתים קרובות ששהו שם במשך כמה ימים, למד הרבה. חברים של ולנטינה — אמנים, כמו גם, ביקרו אותה מהעת לעת.

לי נראה שהם אנשים בוגרים מאוד ומעניינים, וכמובן, ספגתי הרעיונות, מצבי הרוח שלהם. חוץ מזה, אני מתקשר עם אמן צעיר, אלנה Zmeevets, שגם הנחה אותי, ריטוש חלק מהעבודות שלי. אז אני גדלתי תחת השפעה חזקה של סביבה יצירתי זה.
להיות בן 10 שנים, אני בו זמנית נכנסתי בית ספר לאמנות וסיימתי אותו בהצטיינות. אחרי שניסיתי להיכנס למוסקבה 1,905 בית הספר לאמנויות זיכרון, אבל אני לא עובר. לכן התחלתי ללמוד עיצוב גרפי. אני כבר לוקח קורסי עיצוב במשך 3 שנים, כאשר בשמחה נפגש אנדריי Ochnev, אמן רוסי מפורסם שגם מלמד במכון שלי.
הוא יעץ לי להיכנס למכון לאמנות Surikov, שהוא גם סיים את לימודיו, ואותו הסדנה.

ואיך לעבור את הכישלון להיכנס מוסקבה 1,905 בית הספר לאמנויות זיכרון? היית מצייר באותו הזמן?
זה היה קשה. אבל גם אם אני מרגיש מיואש לגמרי, אני בא לבד ועבודה. כשאני מצייר — אני שוכח על כל אותם הדברים שמפריעים לי, אני מוצא את עצמי שוב. ציור הוא החיים שלי ואני לא יכול לדמיין את זה בעצמי.
כאשר אנדריי יעץ לי ללכת עד למכון, אני מתפטר לימודים בעיצוב וכבר מתכונן לכניסה לבחינות כבשנה: לקחה קורסים ראשוניים, למדתי הרבה.

עשה לך להיכנס לאוניברסיטת Surikov בניסיון הראשון?
כן, ב( חיוכים) הראשונים.

מה אמנים שהם מודרכים על ידי ביצירה שלך? מי השפיע עליך? מה מושך אותך בתמונות של אמנים אחרים?
בתמונות אני נשביתי בשפה, ההצגה, הפילוסופיה. כמו פול סזאן, postimpressionist מפורסם, אמר: «שפה של האמן הופכת לזיהוי, פרטי ג` קשים יותר יותר «. מספר רב של אמנים השפיע וממשיך להשפיע עליי.
בין אמנים רוסים אני יכול שם קונסטנטין קורובין, שגם מה שהופך את התפאורה, ולנטין סרוב, פיוטר Konchalovsky, איליה Mashkov. אני אוהב את הציירים הקלאסיים הסובייטיים של 1950x, כמו גם של 1970x («סגנון חמור») — ויקטור פופקוב, פאבל Nikonov, ניקולאי Andronov.
לוקח על ציירים זרים — פאבלו פיקאסו, קודם כל. אני מופעל על ידי עבודותיו בדרך צייר יכול להיות מופעל. גם אלפרד סיסלי, אלברט מארק וקלוד מונה, ציירי נוף יוצא דופן — אימפרסיוניסטים.
כל אחד מהם שונה במצגת, מספר הפרטים — כמה מתאר יותר, חלקם — פחות, חלק להפיץ את הצבעים על.
זה רשימה קטנה רק של אמנים שמושך ונותנת לי השראה.

איך הציור שלך השתנה במהלך השנים?
במקור אני התקדמתי בריאליזם בלבד. מאוחר יותר התחלתי לצייר יותר באימפרסיוניזם ועכשיו, בעבודות האחרונות שלי להרות תשוקה לפוביזם (כלומר זרם צרפתי מקומי של ציור postimpressionism, המתאפיין בשליטה של צבעים חזקים על הערכים הייצוגיים או מציאותיים). אני מנסה למצוא כמו כל אדם יצירתי.
בדרך כלל אני עובד בטכניקת pastous שמניחה עבודה יותר בצבע, בחיפוש של צבע, צורה. היא מאפשרת לשחזר טבע לא רק, אלא גם את הרגשות שלך בנושא.

מה אתה חלקות לבחור לעבודות שלך לעתים קרובות יותר?
באופן אישי אני מעדיף ציור נוף. אבל אני עובד לפי הזמנה ואני עושה דיוקנאות.

אתה משתמש בשמנים או צבעי מים לעתים קרובות יותר?
עכשיו — שמנים בעיקר, אבל אני אוהב את צבעי מים הרבה. כנראה, איכשהו זה מביא בחזרה זכרונות מהילדות שלי. צבע מים הוא אחד טכניקת הציור הקשה ביותר. למרבה הצער, בעת הנוכחית זה לא לפתח הרבה.
בשנה שעבר השתתפתי בפסטיבל צבעי מים עם 3 ציורים. גם אלברו קסטנייטות, אחד המאסטרים החיים המפורסמים ביותר של צבעי מים וaquarellists עולם האחר שהוצגה היצירות הטובות ביותר שלהם. זה מאוד מחמיא שהעבודות שלי לא היו תלויות בהרבה מהתמונות שלהם. זה impulsed היצירתיות שלי הרבה.
לאחר הפסטיבל אחת מהיצירות שלי — «בוקר בפראג» נקנה לאוסף פרטי של המוזיאון לאמנות קורגן המדינה.

מה אתה חושב על ביקורת של העבודות שלך?
באופן כללי זה די חיובי אם זה ביקורת בונה, במיוחד מהאמנים מכובדים. הם מסבירים לי טעויות האפשריות, לתת עצות. אני מבין שיש להם ניסיון חיים עצום ולנסות לקלוט דבריהם, לתקן את עצמי.
אם כבר מדברים על הביקורת של אחרים — אני מקשיב, אבל לא אכפת לי הרבה על זה.

מה התוכניות שלך יצירתי וחיים?
אני מתכנן להמשיך את הלימודים שלי, לקחת קורס אקדמי. עכשיו אני מכין עבודת התזה. זה המודל של תפאורה למופע «דון קרלוס».
אני לפתח היצירתיות שלי בכל דרך אפשרית ואני מתכנן להמשיך לעבוד עבור תיאטרון.

“Huàbào rénshēng” cǎifǎng xīn miànkǒng zázhì.
Āndōng Bogatov, yīgè huàjiā — yìnxiàngpài, xiěshí.

Āndōng Bogatov chūshēng zài mòsīkē xuéxí huìhuà. Tā yǐjīng cóng Zheleznodorozhniy xuéxiào bìyè de yìshù N 2.
2008 Nián, āndōng jìnrù sū lǐ kē fū měishù xuéyuàn zài mòsīkē, jiàoshī huìhuà, xìjù hé mǐ hā yī ěr Kurilko, lǔ míng zhuāngshì chējiān,Russia.At de people`s yìshùjiā dì nà yīkè āndōng shì zài tā de zuìhòu yī nián, tā jìhuà cǎiqǔ de yánjiūshēng kèchéng.

Āndōng Bogatov — kànhǎo mòsīkē de yìshùjiā zhī yī, shuí jījí zhìlì yú zài jǐngguān hé chéngshì jǐngguān xiěshēng hé jùyuàn chuàngzào de fēngjǐng.
Suīrán āndōng hái xiāngdāng niánqīng, tā yǐjīng dédàole rènkě, qítā yìshùjiā, jījí fāzhǎn zìjǐ de huìhuà.
Tā de yìshù zuòpǐn céng fābiǎo zài 12 zhǎnlǎn, rú měishù guójì yìshù jié “mòsīkē — shìjiè chéngshì”, mòsīkē liánméng de yīxiē zhǎnlǎn yìshùjiā, quán èluósī de jiérì yīgè shuǐcǎihuà de “A LA PRIMA”, yīxiē zhǎnhuì zhōnghuán dàshà yìshùjiā, mòsīkē. Yī nián qián, dì yī cì gèrén huàzhǎn āndōng de paining de shì zài GOSTINY dé wò ēr zhǎntīng jǔxíng, zài “shìjué měishùguǎn”.
Zài 2012 nián 2 yuè āndōng zàile yīlì yǎ·liè bīn ài fěi mò wéi qí cóng yìshù de shèngbǐdébǎo kēxuéyuàn de míngzì cáijué. Tā de huà shì zài ōuzhōu hé èluósī de dàxíng sīrén shōucáng.
Āndōng rúhé yǐjí héshí kāishǐ huà huà?
Zài wǒ de yòu’ér — dàyuē 6 suì. Wǒ de mǔqīn shì wǎ lún dì nà Melnikova de péngyǒu. Tā biǎomíng wǒ de huà. Wǎ lún dì nà fāxiàn tāmen shì fēicháng bù xúncháng de háizi — yě jiùshì zài tāmen de qínggǎn hàn kěsùxìng. Tā jiànyì wǒ cānjiā sīrén huìhuà jiàoxùn tā. Cóng nà shí qǐ, tā de gōngzuò shì chéngwéile wǒ de dì èr gè jiā jīhū — wǒ jīngcháng zài nàlǐ dāile hǎo jǐ tiānle, xuéxíle. Wǎ lún dì nà de péngyǒu — yìshùjiā yǐjí, cānguānle tā bù shí.

Duì wǒ lái shuō, tāmen sìhū fēicháng chéngshú hé yǒuqù de rén, dāngrán, wǒ xīshōule tāmen de xiǎngfǎ, qíngxù. Cǐwài, wǒ chuándá yīgè niánqīng de yìshùjiā,Alyona Zmeevets, shuí yě yǐndǎo wǒ, rùnshì wǒ de yīxiē zuòpǐn. Suǒyǐ, wǒ xià chéngzhǎng qǐlái de zhè yī chuàngzàoxìng de huánjìng qiángdà de yǐngxiǎng lì.
Zuòwéi 10 suì, wǒ tóngshí jìnrù yī suǒ yìshù xuéxiào, bìng yǐ yōuyì de chéngjī wánchéngle tā. Dāng wǒ shìtú jìnrù mòsīkē 1905 nián jìniàn yìshù xuéxiào, dàn wǒ méiyǒu tōngguò. Yīncǐ, wǒ kāishǐ xuéxí túxíng shèjì. Wǒ yīzhí zài kǎolǜ shèjì kèchéng wèi 3 nián, dāng xìnggāocǎiliè de yù dàole ān dé liè Ochnev, èluósī zhùmíng huàjiā shuí yě jiào wǒ yuàn.
Tā quàn wǒ jìnrù sū lǐ kē fū měishù xuéyuàn, tā yě bìyèle, tóngyī chējiān.

Nǐ yòu shì zěnyàng tōngguò wèi néng jìnrù 1905 nián mòsīkē jìniàn yìshù xuéxiào dédào shénme ne? Nǐ yǒu méiyǒu huà zài nàgè shíhòu?
Zhè shì kùnnán de. Dànshì, jíshǐ wǒ juédé zìjǐ chèdǐ xièqìle, wǒ ná chū yīgè fānbù hé gōngzuò. Dāng wǒ huà — wǒ wàngle yīqiè suǒ dǎrǎo wǒ, wǒ yòu fāxiàn zìjǐ. Huà huà shì wǒ de shēngmìng, wǒ wúfǎ xiǎngxiàng zìjǐ líkāi ba.
Dāng ān dé liè·quàn wǒ qù dào yuàn, wǒ fàngqìle wǒ de yánjiū, shèjì, bìng yǐ zhǔnbèi jìnrù kǎoshìle dàyuē nián — dàizhe chūbù de kèchéng, yánjiūle hěnduō.

Nándào nǐ jìnrù sū lǐ kē fū dàxué dì yī cì chángshì?
Shì de, zài dì yīgè (xiào).

Shénme yìshùjiā, nǐ zài nǐ de chuàngzàoxìng de gōngzuò shì yǐndǎo? Shuí yǐngxiǎng nǐ? Shì shénme xīyǐn nǐ zài qítā yìrén de zhàopiàn?
Zài túpiàn wǒ de yǔyán, yǎnjiǎng, lǐniàn shēn shēn xīyǐn. Zhèngrú bǎoluó·sāi shàng, zhùmíng de hòu yìnxiàngpài, shuō:“Yìshùjiā de yǔyán biàn dé gèng róngyì shìbié, yuè nán tā dān qū de xiángxì xìnxī”. Yǐngxiǎngle yìshùjiā yì gè wěidà de hàomǎ, ránhòu jìxù yǐngxiǎng wǒ.
Qízhōng èluósī yìshùjiā wǒ kěyǐ mìngmíng kāng sītǎn dīng kē luó wén, shuí yě zuò xìjù de fēngjǐng, wǎ lún dīng·xièluófū, bǐdé·chá luó fū sī jī, yīlì yǎ mǎ shǐ kèfū. Wǒ ài wǒmen de qián sūlián jīngdiǎn 1950x huàjiā, yǐjí duì 1970x(“yánzhòng de fēnggé”) — wéikètuō bō pǔ kē fū, pà wéi’ěr·ní kē nuò fū, ní gǔ lā ān dé luó nuò fū.
Yǐ duì wàiguó huàjiā — bā bó luó·bìjiāsuǒ, shǒuxiān. Wǒ duì tā de zuòpǐn de fāngshì huàjiā kěyǐ tōngdiàn gōngdiàn. Cǐwài ā’ěr fú léi dé·xī sī lái, ā’ěr bó tè·mǎkè hé mò nài, chūsè de fēngjǐng huàjiā — yìnxiàngpài.
Tāmen měi gèrén dōu zài chéngxiàn bùtóng de xìjié, shùliàng — yǒuxiē miáoshù duō, yǒu de — shǎo, yǒu de zài chuánbò de yánsè.
Zhè shì yìshùjiā wéiyī de xiǎo míngdān shuí xīyǐn hé jīlìzhe wǒ.

Rúhé nǐ de huà duōnián lái gǎibiàn?
Běnlái wǒ jìnbù de wéiyī xiànshí. Hòulái wǒ kāishǐ huà gèng duō de yìnxiàng, xiànzài, zài zuìxīn de zuòpǐn wǒ xiǎngxiàng de yěshòu pài de rèqíng (postimpressionism huìhuà, qí tèdiǎn shì qiángliè de sècǎi zài dàibiǎo xìng hé xiànshí jiàzhí de zhīpèi, jí dāngdì de fàguó liú). Wǒ shìtú zhǎodào zìjǐ xǐhuān de rènhé yǒu chuàngyì de rén.
Yībān lái shuō, wǒ de gōngzuò zài pastous jìshù, tā jiǎdìng yóuqī gèng duō de gōngzuò, xúnzhǎo yīzhǒng yánsè, yīzhǒng xíngshì. Tā yǔnxǔ zàixiàn, bùjǐn zìrán, érqiě nǐ de qíngxù yǒuguān.

Yǒu shé me yīnmóu, nǐ gèng duō de shíhòu xuǎnzé shìhé nín de zuòpǐn?
Wǒ gèrén bǐjiào xǐhuān de fēngjǐng huà. Dàn wǒ de gōngzuò zhìxù hé wǒ zuò de huàxiàng.

Nín kěyǐ shǐyòng yóu huò shuǐ de yánsè gèng pínfán?
Xiànzài — yóu jūduō, dàn wǒ xǐhuān shuǐ de yánsè hěnduō. Yěxǔ, bùzhī hégù, huànqǐle xǔduō huíyì, cóng wǒ de tóngnián. Shuǐ de yánsè shì zuì kùnnán de tú zhuāng gōngyì zhōng de yīgè. Bùxìng de shì, zài mùqián tā bìng méiyǒu tài dà de fāzhǎn.
Qùnián wǒ cānjiāle shuǐsè jié yǔ 3 huàzuò. Ā’ěr wǎ luó xiǎng bǎn, shuǐ de yánsè děng shìjiè aquarellists zuì zhùmíng de shēnghuó dàshī zhī yī zhǎnshìle tāmen zuì hǎo de zuòpǐn yě. Zhè shì fēicháng tǎo rén xǐhuān de, wǒ de zuòpǐn guà bu yuǎn chù tāmen de zhàopiàn. Tā chōng fǎ wǒ de chuàngzào lìle hěnduō.
Jiérì zhīhòu wǒ de zuòpǐn zhī yī — “shàngwǔ zài bùlāgé” bèi mǎi kù ěr gàn zhōu yìshù bówùguǎn de yīgè sīrén shōucáng.

Nǐ juédé nǐ de zuòpǐn de pīpíng?
Zài yībān qíngkuàng xià shì xiāngdāng jījí de, rúguǒ zhè shì yīgè jiànshè xìng de pīpíng, yóuqí shì cóng zūnjìng de yìshùjiā. Tāmen jiěshìle wǒ kěnéng de cuòwù, tíchū jiànyì. Jù wǒ suǒ zhī, tāmen yǒu jùdà de shēnghuó jīngyàn hé chángshì xīshōu tāmen de yánlùn, lái jiūzhèng zìjǐ.
Zài tán dào biérén de pīpíng — wǒ tīng, dàn wǒ bù nàme zàiyìle.

Shénme shì nǐ de chuàngzuò hé rénshēng jìhuà?
Wǒ jìhuà jìxù wǒ de xuéyè, cǎiqǔ yánjiūshēng kèchéng. Xiànzài wǒ zhǔnbèi lùnwén de gōngzuò. Zhè shì fēngguāng de biǎoxiàn “táng·kǎ luòsī” de móshì.
Wǒ fāzhǎn wǒ de rènhé kěnéng de fāngshì chuàngzàoxìng de gōngzuò, wǒ dǎsuàn jìxù nǔlì wèi nín dài lái yǐngyuàn.


Lanscape of Rovinj

“Rain in Rovinj“, oil painting, Anton Bogatov, 2012.




Croatia landscape

«Monastery silence»,oil painting, Anton Bogatov, 2012.



Cafe in Rovinj

«The Cafe on the Embankment»,oil painting, Anton Bogatov, 2012.



on the street

«Italian Lane», oil painting, Anton Bogatov, 2012.





«Rovinj», oil painting, Anton Bogatov, 2012.



Oil paintings in Spain, summer Sights of Barselona, Tarragona, Reus an Cambrils  (Oil paintings).


Cambrils, Spain.

«Carrer del Consolat de Mar», (Cambrils, Spain), oil painting, Anton Bogatov, 2011 year.





Spain, Cambrilce.

«Cafe in Cambrilce», Spain, oil painting, Anton Bogatov, 2011 year.




Passeig de Jaume I

«Passeig de Jaume I ‘el Conqueridor Salou», Spain, oil painting, Anton Bogatov, 2011 year.




«Passeig de Jaume I ‘el Conqueridor, 6 Salou», Spain, oil painting, Anton Bogatov, 2011 year.



Holland Bar in Salou

«Holanda bar, Espana» («Holland Bar»), Spain, oil painting, Anton Bogatov, 2011 year.



Town Cambrils

«Cambrils, Espana, oleo sobre lienzo» («Cambrils», Spain), oil painting, Anton Bogatov, 2011 year.



Tarragona, Spain.

Tarragona, Espana, oleo sobre lienzo (Tarragona, Spain), oil painting, Anton Bogatov, 2011 year.



Spain, Reus.

«Reus, Espana, Oleo sobre lienzo», (Reus, Spain), oil painting, Anton Bogatov, 2011 year.



Sights of Barselona, Tarragona, Reus an Cambrils (Aquarelle).

I want to present some of my works that i have made in Spain. I was there for two weeks with my mother and brother I have visited Barcelona- the capital of Catalonia and  towns
Tarragona, Cambrils and Reus. I’d like that peaceful and sunny country with old buildings and streets.

Bāsèluónà, tǎ lā gē nà, léi wū sī yīgè kǎn bù lǐ ěr sī (shuǐcǎihuà) de jǐngdiǎn.
Wǒ xiǎng tíchū wǒ de yīxiē zuòpǐn, wǒ zài xībānyá qǔdé. Wǒ zài nàlǐ dàile liǎng gè xīngqí wǒ de mǔqīn hé gēgē wǒ zēng shēn guān guò Barcelona-jiā tàiluó ní yǎ hé chéngzhèn de zīběn
tǎ lā gē nà, Cambrils de hé léi wū sī. Wǒ xīwàng, hépíng hé yángguāng chōngzú de guójiā, gǔlǎo de jiànzhú hé jiēdào.

Tarragona, Spain.

Holyday in Tarragona, watercolor, Anton Bogatov, 2011 year.


La Rambla

» La Rambla Boulevard, Tarragona», («Rambla Square», Spain), watercolor, Anton Bogatov, 2011 year.




Tarragona, Cataluna.

«Catedral de Tarragona, Cataluna», («Cathedral in Tarragona», Spain), watercolor, Anton Bogatov, 2011 year.




«On the back yard in Spain», watercolor, Anton Bogatov, 2011 year.

Please help us become  better  — if you find any mistake, tell me.

Now i knew that i must sign place where each work was made. Because experience is son of mistakes.

Добавить комментарий