Живопись — изобразительное искусство, основанное на передаче художником зрительного образа — методом нанесения краски на холст или иную твердую поверхность.
В представленных ниже рубриках размещены пейзажи, написанные в разные времена года и предающие разные состояния природы.
Россия — Городские и деревенские пейзажи разных регионов России.
Испания — Яркие и солнечные пейзажи, написанные на пленэре в Испании.
Хорватия — Городские и морские пейзажи хорватского города Ровинь.
Греция — Яркие пейзажи из солнечной Греции!
Мой сайт посвящен живописи в ее разных проявлениях. Я надеюсь, что вы сможете здесь найти картины, которые вас заинтересуют.
Мне удалось несколько раз посетить удивительный древний город Ханья. Во времена, когда Критом правила османская империя- это был богатый торговый город. Я провел много времени гуляя по старому городу, ходил по набережной и по живописными узким улочкам.
Этот мотив я увидел на одной из открыток, которые продавались в сувенирной лавке на набережной. Я спросил торговца где находится этот переулок, оказывается он был совсем не далеко от сувенирной лавки. Меня поразила архитектурная композиция из четырех старинных домов, один из них был пурпурно-красного цвета, а на другом доме был турецкий балкон, что характерно для архитектуры времен османского владычества на острове Крит (А вдали на набережной был маленький колоритный французский ресторанчик).
Сбылась моя давняя мечта — летом 2016 года я побывал в Греции на острове Крит. На этой земле все овеяно мифами и легендами — для меня это важная составляющая для поиска живописного решения. Здесь переплетается множество художественных и исторических мотивов. Мне удалось объехать весь Крит. Больше всего я работал в области (номе) Ретимно и Ханья, также меня поразила столица острова — город, названный в честь легендарного героя Геракла (Ираклион).
Я давно не испытывал такого мощного прилива творческой энергии, которую получил от этих великолепных мест и историй с ними связанных. Крит — это замечательное место для художника, потому что даже в маленьких приморских городках есть художественные музеи и выставочные залы.
Крепость Фортецца в Ретимно
Мне удалось посетить выставку Pavlos’aSamios’а в галерее города Ханья и выставочные залы современного искусства в других городах.
Самым знаковым событием стало посещение музея Доминикоса Теотокопулоса (Эль Греко) в городке Фоделе. Мне понравились живописные этюды к произведениям, а также личные вещи Мастера, связанные с ним и большое количество зарисовок к работам.
Проживая в центре старого города Ретимно, я уделил много времени написанию колоритных улочек, набережных, церквей, крепости Фортецца (Fortezza ) на территории которой я работал три дня. Крепость запомнилась мне тем, что на ее территории я нашел более пяти мотивов, которые я решил изобразить. Особенно меня вдохновил старинный амфитеатр, окруженный вековыми кипарисами.
В один из дней мне удалось съездить на единственное пресноводное озеро на острове Крит — озеро Курнас. Это место непередаваемой природной красоты, оставило в моей душе добрую и солнечную память, которую я передал на своей картине.
Китайский дворец, 70х80, холст/масло, Богатов Антон, 2015 год.
Я давно хотел посетить это место, расположенное не далеко от города Санкт-Петербург, в городе Ломоносов. Это дворцовый комплекс построил архитектор Антонио Ринальди. Данный дворец единственное сооружение в стиле Рококо в России.
Дорогие друзья, приглашаю вас на выставку художников-стажеров Российской Академии Художеств. В выставке принимают участие мои театральные эскизы к пьесе М.А. Булгакова «Дни Турбиных», а так же серия живописных работ, написанных в Адыгее в 2015 году. Эти работы представляют театральную секцию творческих мастерских РАХ под руководством Б.А. Мессерера.
Эскиз к пьесе М.А. Булгакова Дни Турбиных, Богатов Антон, 2016
15 марта 2016 года в 18.00 в залах МВК РАХ Галерее искусств Зураба Церетели на Пречистенке, 19. состоится открытие выставки произведений художников – выпускников и стажеров московских творческих мастерских Российской академии художеств.
Какие они – молодые мастера «кисти и резца» — живописцы, скульпторы, графики, сценографы, архитекторы – наследники великих художников прошлого, творческие преемники блистательной плеяды мастеров русской художественной школы? Какие они- современные авторы, для которых эпоха «Серебряного века», французского импрессионизма и постимпрессионизма, русского авангарда начала ХХ века — уже история? Что волнует их, на что откликается сердце, что есть для них красота и совершенство, какие глубины мироздания подвластны их творческому осмыслению? Как отзывается в их восприимчивых и ранимых душах современный мир, что нового открыли они в сфере пластики, цвета, формы, какие образные и пространственные решения рождает их воображение? На многие из этих вопросов отвечает выставка, открывающаяся в залах Галереи искусств на Пречистенке,19.
Экспозицию составят около 200 произведений всех видов и жанров изобразительного искусства. Выполненные в разнообразных и многочисленных техниках графики, живописи, скульптуры, монументального искусства, они демонстрируют великолепное мастерство авторов и высочайший уровень академической художественной школы, остающейся непревзойденной в сфере подготовки профессионалов изобразительного искусства. Выставка знакомит зрителя с новыми именами, а, возможно, некоторые ему уже известны, ибо многие из авторов представленнных произведений — активные участники современной художественной жизни. Творческие мастерские Российской академии художеств — уникальное, не имеющее аналогов явление, важное звено и высшая ступень трехуровневой системы академического художественного образования. Они организовны в 1947 году. У истоков их создания стояли крупнейшие российские художники середины ХХ века. Со временем они были открыты во многих российских региональных центрах. Современные творческие мастерские — это особая страница в становлении отечественного искусства, ценность российской культуры это, своего рода, аспирантура, куда для дальнейшего совершенствования профессионализма поступают самые одарённые молодые художники, уже прошедшие обучение сначала в средних, а затем в высших художественных учебных заведениях. Они имеют уникальную возможность в течение трёх лет стажировки работать в постоянном творческом контакте с выдающимися отечественными мастерами изобразительного искусства, академиками Российской академии художеств – руководителями мастерских, воспринять богатый опыт старшего поколения. В настоящее время московскую мастерскую станковой живописи возглавляет — А.П. Ткачёв, монументальной живописи — Е.Н. Максимов, руководитель мастерской скульптуры — А.В. Цигаль, графики — А.Д. Шмаринов, мастерской театрально- декорационного искусства руководит Б.А. Мессерер, архитектуры — В.Н. Ржевский. Стажировка в творческих мастерских задает безграничный диапазон эксперимента по исследованию и внедрению в современный художественный и образовательный процесс инновационных техник и технологий.
Личный пример, непосредственное творческое общение с Мастером, прямая преемственность традиций сегодня, как и на протяжении всей истории искусства, остается основой художественного образования. Не только базовые ремесленные навыки, но глубинные мотивации и смыслы, сугубо профессиональные задачи и тонкости ремесла становятся предметом постижения на этапе стажировки в творческих мастерских. И подобно тому, как в ренессансной боттеге, где бок о бок работали виртуозы, гении и подмастерья, в общении с великими личностями юнцы мужали и мудрели, неумелые ремесленники становились Творцам, так и в современных творческих мастерских под влиянием личности Мастера «зреют» молодые таланты. Мастер стремится в каждом из молодых авторов увидеть и развить особенности их художественного стиля, что очень важно для раскрытия творческой личности. И потому столь богата разнообразием жанров, тем, художественных приемов, техник предлагаемая вниманию зрителя выставка. Исторические полотна, портреты, натюрморты, пейзажи составят основу ее живописного раздела. Они решаются молодыми художниками и в формах традиционной натурной живописи, авторский и зрительский интерес к которой не ослабевает, и в современной стилистике с характерной для нее условностью, пластическими обобщениями, образной и пространственной ассоциативностью. Обращают на себя внимание панно Е.Токаревой, монументальные работы Д.Чепика, вошедшие в раздел монументальной живописи. Экспозиция знакомит с образцами храмовой росписи – неотъемлемой и важной части современной художественной практики. Графический раздел традиционно завораживающе разнообразен: цветная и монохромная литография, офорт, шелкография, работы в технике акварели, пастели, карандашного рисунка, рисунка углём. Молодые мастера обращаются к художественному осмыслению истории, современной жизни, иллюстрируют произведения русской и мировой литературы. Особая «музыка» офортов М.Смольяниновой, виртуозная легкость иллюстраций А.Полотновой, философские глубины серии станковых рисунков И.Оржиховского составляют мощный и сложный смысловой и изобразительный «аккорд» экспозиции. Необычайно выразителен раздел скульптуры. И в портрете, и в тематических композициях современная пластика подчеркнуто архитектонична, свободна в обобщении и трансформации формы, что продиктовано поиском предельно точного выражения замысла. Именно в этой плоскости лежат творческие искания О.Колосовой, З.Рзаева и многих других авторов. Оригинальные, часто неожиданные художественные решения предлагают молодые мастера сценографии. Под руководством возглавляющего театрально — декорационную творческую мастерскую знаменитого Бориса Мессерера стажёрами разработаны эскизы декораций, костюмов и макеты к спектаклям, часть из которых уже поставлены на сценах театров. Заказать картину Предлагаемая вниманию зрителя экспозиция – это целый пласт современной художественной жизни. Своим творчеством молодые авторы определяют основные тенденции развития российского искусства. Их одаренность, мастерство воплощены в замечательных произведениях, которые вызовут несомненный зрительский интерес и внимание профессионалов. Выставка в Галерее искусств – редкий шанс заглянуть в закрытые творческие лаборатории, узнать о результатах таинственного процесса зарождения большого мастерства. Выставка продлится до 10 апреля 2016 года.
Парк у Исакиевского Собора, 40х50, холст масло, Богатов Антон, 2015 год.
Как приятно гулять по паркам Санкт-Петербурга летом, чувствуешь ритм Северной Столицы и видишь много гуляющих людей и туристов. Этот этюд написан в парке недалеко от Исакиевского собора, рядом находится жемчужина города -памятник Петру I (Медный всадник).
Последний снег, 80х110, холст масло, Богатов Антон, 2015 год.
Закончилась зима. Постепенно тает снег, начинаются первые светлые дни — это необычное и красивое время, когда природа только начинает просыпаться после зимней спячки. Картина написана в Калужской области, рядом с Пафнутьево-Боровским монастырем.
Май, 90х110, холст масло, Богатов Антон, 2015 год.
Картина была написана весной 2015 года в Нижегородской области недалеко от города Кстова в селе Безводное. Весна- это самое прекрасное время на Волге, когда уже тепло и река имеет необыкновенный цвет в это время года.
Мне хотелось запечатлеть начало новой жизни, которое символизирует цветущая вишня. Цена картины
Золотой закат, 70х80, холст масло, Богатов Антон, 2014 год.
Пейзаж был написан рядом с Иосифо-Волоцким монастырь находящимся в Волоколамском районе Московской области. Работа была написана на открытии сезона пленэров Московского союза художников, позже принимала участие в персональной выставке, которая проходила в городе Балашиха в 2015 году.
