В городе Пятигорске состоялся ежегодный международный фестиваль «Парус судьбы», посвященный 205-летию со дня рождения Михаила Юрьевича Лермонтова
Солнечный день в Ретимно.Греция.Крит
Впечатление
Эта работа была написана летом 2013 года в Хорватии. Волшебные золотые и красные краски заката произвели на меня сильное впечатление и я с натуры пытался поймать это тонкое меняющееся состояние природы. Картина получилась теплая и очень романтичная.
Вручение диплома Российской Академии Художеств
5 июня 2019 года в Белом зале Российской академии художеств (Москва, ул. Пречистенка, 21) президент Российской академии художеств Зураб Константинович Церетели вручил дипломы и медали, а также свидетельства художникам-стажёрам, завершившим стажировку в Творческих мастерских Российской академии художеств:
Богатов Антон награжден дипломом за серию эскизов к балету А. Хачатуряна «Спартак» и декорации к балету И. Стравинского «Петрушка»
Картина «Что будет дальше?»
Сербия Лайковац
Кимры
Эта живописная работа написана маслом в пленэрной поездке МСХ в город Кимры Тверской области весной 2018 года. Город Кимры имеет очень необычную архитектуру, в царское время там находилось много фабрик по производству сапог, а также кожаных изделий. Благодаря этому, в городе сохранилось много богатых купеческих домов. Мне понравился вид ветхого старинного деревянного дома , из которого вышла старушка и задала мне вопрос : » Ты Кимряк?» Наверно она не часто видела художников.
Декорации к пьесе «Гамлет»
«Гамлет» пьеса В.Шекспира
Быть или не быть, вот в чем вопрос. Достойно ль
Смиряться под ударами судьбы,
Иль надо оказать сопротивление
И в смертной схватке с целым морем бед
Покончить с ними? Умереть. Забыться.
И знать, что этим обрываешь цепь
Сердечных мук и тысячи лишений,
Присущих телу. Это ли не цель
Желанная? Скончаться. Сном забыться.
Уснуть… и видеть сны? Вот и ответ.
Театральные эскизы «Гамлет»
Выставка «СИЕСТА»
Открытие выставки «СИЕСТА» Творческой группы «Облако» состоится 20 апреля (суббота) в 15.00 — Вход свободный. На открытии будет музыка и фуршет.
8 участников выставки. География участников выставки широка, хотя сейчас все они работают в Москве. Среди участников выставки есть выпускники РАЖВиЗ им. И.С. Глазунова, МГАХИ им. В.С. Сурикова, МГХПА им. С.Г. Строганова.
Каждый из авторов имеет свой стиль и художественный взгляд. Это не мешает художниками быть дружным коллективом. Широкий диапазон стилей, жанров и направлений делает выставки «Облака» интересными.
Возможно в этом и кроется причина успеха облачных выставок у зрителя? Приходите, выставка Вас ждет на 2 и 3 этажах Ногинского Дома Художника!!!
ЖДЕМ ВАС!
Ногинский Дом Художника / г. Ногинск, Климова, 35
Декорации к пьесе «Гамлет» сцена 2
Декорации к пьесе «Гамлет»
Гамлет это величайшая трагедия В. Шекспира. Написана в 1600-1601 годах. Вечные вопросы, затронутые в сюжете, волнуют человечество до сих пор. Любовные истории, темы, связанные с политикой, размышления о религии,все эти темы волнуют человечество до сих пор. Пьесы Шекспира одновременно трагичны и реалистичны, а образы главных героев давно стали вечными в мировой литературе. Театральные постановки идут во всем мире. Художник театра Богатов Антон видит свою трактовку вечной темы.
Пьеса «Семейные сцены»
«Семейные сцены» по пьесе Анны Яблонской — спектакль о любви и войне. О любви, которая соединяет и разрушает судьбы. О войне, которая ломает людей, но, как ни странно, порой помогает взаимопониманию.Зрители становятся не просто свидетелями, но соучастниками драмы, развертывающейся в двух шагах от них. Здесь и боль мужа, который вернулся домой с безымянной войны, и взаимоотношения поколений, и общечеловеческие ценности. И ребенок. Забытый и брошенный взрослыми. Безжалостный анализ общества, в котором мы живем, где война стала нормой, а отчуждение человека достигло высшей точки.
Декорации к пьесе Арнхильд Лаувенг — «Завтра я всегда была львом»
Арнхильд Лаувенг — «Завтра я всегда была львом»
Раньше я проживала свои дни овцой.
Каждый день пастухи собирали все отделение, чтобы вывести стадо на прогулку.
И сердито, как собаки, обычно лаяли на тех, кто отстал и не хотел выходить.
Иногда, подгоняемая ими, я подавала голос и тихо блеяла, бредя в общей толпе по коридорам,
Но никто не спрашивал меня, в чем дело…
Кто будет слушать, что там бубнят сумасшедшие!
Раньше я проживала свои дни овцой.
Собрав всех в одно стадо, нас гнали по дорожкам вокруг больницы,
Медленное стадо из непохожих друг на друга индивидов, которых никто не хотел различать.
Потому что мы превратились в стадо,
И всем стадом нам полагалось ходить на прогулку,
И всем стадом — возвращаться в дом.
Раньше я проживала свои дни овцой.
Пастухи подстригали мне отросшую гриву и ногти,
Чтобы я лучше сливалась со стадом.
И я брела в толпе аккуратно подстриженных ослов, медведей, белок и крокодилов.
И всматривалась в то, чего никто не хотел замечать.
ПОТОМУ ЧТО Я проживала свои дни овцой,
Между тем как все мое существо рвалось на охоту в саванну. И я послушно шла, куда гнали меня пастухи, с выгона в хлев, из хлева на выгон,
Шла туда, где, по их мнению, полагалось находиться овце,
Я же знала, что это неправильно,
И знала, что все это — не навсегда.
Ибо Я проживала свои дни овцой.
Но все время была завтрашним львом.
Пьеса «ART»
В 1995 году в Париже состоялась премьера пьесы «ART» («Искусство»), которая впоследствии была переведена на 30 языков и идет на подмостках всего мира.
Художник театра (сценограф)
Художник в театре — это, в первую очередь, сценограф, организатор пространства сцены. Он создает внешний облик спектакля, заведует созданием декораций, оформлением сцены. В то же время театральный художник — широкое понятие.
Сценография, как искусство художника театра, непосредственно связана с живописью, графикой, скульптурой, архитектурой — так как в той или иной мере использует выразительные средства этих видов искусства. Но это не единственные выразительные средства сценографии. Ее искусство непосредственно связано с театром: с драматургией и ее сценической интерпретацией, сценическим действием.
Так как сценография — неотъемлемая часть спектакля, часть его образной выразительности, то ее ни в коем случае нельзя рассматривать как вторичное, по отношению к театру, искусство. Без интересного сценографического решения не бывает интересного спектакля.
Театральный художник — это деятель изобразительного искусства, работающий при одном или нескольких театрах. Этот художник делает эскизы костюмов для выступлений и будущих декораций для сцены. Художественный вкус, профессиональные знания, виртуозная реализация -вот чем должен обладать театральный художник.
Театральный художник должен иметь «свое лицо».
Индивидуальность – важнейшая составляющая профессии. В работу необходимо привносить также любовь, вкладывать душу, и это не пустые слова. Надо мной, например, многие смеются, когда я прихожу за кулисы и расправляю на декорациях листочки деревьев. Но если этого не сделать, они будут смотреться на сцене «мочалкой», когда на них попадет свет, и мне будет стыдно…
Надо знать и любить театральное дело! Полюбить ту работу, которую делаешь, и понять ее. Необходимо уметь говорить с режиссером на одном языке, погружаться в его замысел. Если не будет этой гармонии, работа не пойдет.
Главный принцип театрального художника- «максимум выдумки и минимум затрат». Очень многое можно сделать своими руками из простых материалов.
Театральный художник должен быть превосходным живописцем, колористом. Но он же и организатор пространства сцены, дизайнер, он – архитектор. Он и строитель, тонко чувствующий и использующий обнаженный материал, фактуру материала .
Пространственное оформление спектакля — это художественный мир-вымысел, не тождественный бытовой реальности и находящийся с ней в сложной ассоциативно-эмоциональной связи. Художник создает в театральном пространстве мир конкретного действия, соединяющий в себе признаки места действия и обстоятельств действия, жанровые и стилистические особенности его.
На сцене не бывает ничего случайного
Театр — это не только вид искусства. Это особый тип коллектива, в котором все его члены — высокопрофессиональные художники, только общий результат труда и творчества каждого мастера,создает единый творческий продукт..
Декорация должна создать образ того места и времени, к которым относится действие в спектакле. Композиция театральных декораций, их цветовое решение и другие характеристики зависят от многих факторов. Помимо содержания к ним относятся скорость смены места действия, особенности восприятия предметов на сцене с точки зрителей, возможности и особенности освещения и многое другое.
Прежде чем пространство сцены будет оформлено, необходимо создать эскизы театральных декораций. Именно на этом этапе прорабатываются все детали будущих декораций с целью достижения наибольшей выразительности и целостности. Что касается мастеров сценографии, их эскизы рассматриваются не только как база для оформления сцены, но и как самостоятельное художественное произведение, отличающееся авторским стилем и своеобразием. Театральная декорация состоит из множества частей. Это и обрамляющие элементы, и занавес, и объекты, находящиеся на сцене, а также кулисы, фон и т.д.
Театральные декорации создаются несколькими способами, в частности с помощью изображений и объёмных деталей. В русском реализме живописные элементы являются преобладающими. Очень важно, чтобы плоскостные элементы и объёмные объекты вместе создавали целостную и живую картину места действия. Помимо основных, традиционных способов изображения среды, появляются новые и современные. Среди них – проекции, ширмы, драпировки и многое другое.
Впрочем, современные способы оформления сцены не вытеснили живопись, которая так или иначе присутствует практически в любых декорациях. Разнообразие форм создания реальности лишь позволяет специалистам выбрать наиболее подходящие согласно содержанию и стилю спектакля.
Настоящий художник должен сам увидеть и прочувствовать все, что потом должен пережить зритель.
Современное и будущее искусство. АртЛитФонд XXI-XXII
Принимаю участие в аукционе «Современное и будущее искусство XXI-XXII», организованном аукционным домом ЛИТФОНД.
Аукцион пройдет в Центре цифрового искусства Artplay Media в 19.00 (Нижняя Сыромятническая, 10 стр 2, вход 2А). ВХОД ПО БИЛЕТАМ В ЦЦИ на 23 марта.
Глава аукционного дома «Литфонд», известного продажами работ Наталии Гончаровой, Бориса Григорьева и паспорта Виктора Цоя, рассказал нам, почему он решил выставить на торги произведения художников, чьи имена незнакомы коллекционерам и публике.
— Как вы отважились на такой эксперимент — выставить на торги «АртЛитФонд: современное и будущее искусство России, XXI–XXII века» художников, чьи имена практически неизвестны?
— Мы обратили внимание на то, что из раза в раз, из одного аукционного дома в другой, кочуют работы примерно одних и тех же художников. Их знают все, их число невелико. Но художниками себя считают тысячи, если не десятки тысяч, людей, и эти два мира никогда не пересекаются. Мы решились выставить на торги, которые пройдут на Artplay 23 марта, произведения художников без аукционной истории, прецедентов продаж. Кинули клич в социальных сетях, разместили объявления в интернете и получили шквал предложений в ответ. Я лично занимался отбором художников, а затем их работ. В общей сложности мы отобрали где-то 100 художников из тысячи предложений.
— Каковы были критерии отбора?
— Нам было интересно не только представить профессиональных художников, но и показать совершенно разные, непохожие друг на друга направления. Но в целом мы все-таки руководствовались собственным вкусом и интуицией. Нам хотелось показать то, чего никогда не было на аукционах, а также сделать каталог-ассорти: живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, фотография, и при этом абсолютное смешение стилей — абстракционизм, реализм, гиперреализм. Здесь есть некоторое количество известных имен, например Илья Китуп и Константин Батынков, но это, скорее, исключение.
— А откуда пришла идея поработать в этом направлении?
— Произведения современных художников мы регулярно включаем в торги живописи и графики и в последнее время заметили, что наряду с работами известных мастеров ХIX—ХХ веков неплохо уходит и современное искусство. Что характерно, покупатели часто даже не спрашивают про автора работы, им просто нравится картина, и они ее покупают, часто после оживленной конкурентной борьбы на аукционе. Я думаю, что это связано в первую очередь с тем, что расширяется круг людей, которые покупают искусство, и нередко они не ограничивают себя собиранием только старых или только современных произведений.
Кроме того, совсем недавно у нас был опыт благотворительного аукциона «Цеховая солидарность», который мы делали в «Перелетном кабаке» в пользу кинопроекта художника, представителя видеоарта Аркадия Насонова. На торги было выставлено 169 работ современных отечественных художников, а общая сумма продаж составила 3,5 млн против 1,8 млн, которые мы ожидали собрать. Выяснилось, что с тех пор, как мы отказались от проведения отдельных аукционов современного искусства, те же самые художники стали продаваться куда лучше, чем прежде.
— Заметила, что в каталоге торгов 23 марта не указаны эстимейты. Я правильно понимаю, что на этом аукционе действует та же схема, которую вы внедрили на своих торгах около года назад, — стартовая цена 1 руб. на все лоты?
— Да. Идея аукциона «АртЛитФонд: современное и будущее искусство России, XXI–XXII века»как раз заключается в том, чтобы посмотреть, как реагирует рынок, сколько готовы предложить покупатели, не получая от нас никаких подсказок и ориентиров. В этот раз мы имеем дело с художниками, чьи работы впервые выставлены на торги. У них были выставки, галерейные продажи, но прецедентов публичных продаж нет. В то же время это своего рода игра для покупателей: мы предлагаем участникам аукциона самим решать, сколько должна стоить та или иная работа. Зачастую человек, особенно на наших антикварных торгах, приходит с твердым намерением заплатить, скажем, полмиллиона, но видит такой живой интерес, понимает, что с ним соревнуются за лот еще человек десять в зале, в интернете, по телефону, что в результате платит в несколько раз дороже.
— Как вам удалось убедить художников поставить работы на торги по очень невысоким ценам или даже без резерва, если у вас старт — 1 руб. Это же риск для художника?
— Практически со всеми шли очень сложные переговоры. В каталоге есть вещи без резервной цены, а есть лоты с резервами, но я старался их снизить до минимума, ссылаясь на то, что это все-таки их первое участие в аукционе. Как правило, диалог с художником строился примерно таким образом. Мы получаем мейл с предложением работ на аукцион. Если видим, что они интересны, спрашиваем цену. Как правило, разговор начинался со слов «я успешно продавал свои работы через галереи за $2 тыс.». Далее приходилось объяснять, как устроен аукцион — что это торги на повышение, совершенно другая философия продаж по сравнению с галереей. С кем-то в итоге удалось договориться вообще не ставить резервной цены, кто-то начинал переговоры с 120 тыс. руб., но в итоге соглашался поставить с резервом в 10–15 тыс. руб.
— То есть бюджет на покупку искусства у участника этого аукциона может быть очень скромным?
— Нам хотелось бы, с одной стороны, преодолеть предвзятое мнение людей о том, что искусство — это дорого, образ, созданный Christie’s и Sotheby’s, где участники аукционов обязательно с миллионами долларов. Тут торги начинаются с 1 руб., есть возможность попробовать себя и посмотреть, как работает аукцион.
С другой стороны, хотелось бы показать самим художникам, что дает участие в аукционах. Многие, с кем я общался, смотрят на все пессимистично, разочаровались в галерейных продажах (галереи либо закрываются, либо художник получает 10% от суммы продажи). Так что для меня лично этот аукцион чрезвычайно важен. Мы потратили много средств на то, чтобы собрать материал, описать и издать каталог, провести предаукционную выставку, которая идет сейчас в «Перелетном кабаке» (а сам аукцион будет на Artplay).
— Почему решили проводить именно там?
— Во-первых, мы ожидаем, что многие художники и их друзья придут посмотреть, как все пройдет. Будет много народу, и здесь, у нас, было бы тесно. Во-вторых, нам кажется важным провести торги там, где проходят выставки современного искусства, быть ближе к нашей аудитории. Litfund.ru
Маленький спектакль на лоне природы
Встреча
Трансформация осени
Пейзаж Коррозия живописи
Самый действенный способ победить хаос — превратить его в искусство: «Искусство заключает кусок хаоса в раму…». Если даже Бруклинский мост со временем покрывается ржавчиной, быть может, не стоит отдирать ржавчину от решетки газовой плиты — достаточно превратить ее в кусок искусства. В то время как одни борются с хаосом, стиркой, глажкой и уборкой, другие предпочитают увидеть переливы и оттенки,создающие гармонию..
Пейзаж «Майская радость»
Натюрморт
Дом сгорел
«Дом сгорел», 80х80,холст,масло,2017г. Богатов Антон
Эту картину я написал под впечатлением от увиденного в городе Переславль-Залесский в Ярославской области. Неподалеку сгорел старый дом одна группа людей тащила к озеру большие тлеющие бревна, а другие местные жители тушили обломки. Была поздняя осень и это потрясло меня, я ощущал запах гари и слышал у ушах колокольный звон. Переславль-Залесский стоит на берегу Плещеева озера в 140 км от Москвы.
День Независимости ОАЭ!
Более 150 лет под протекторатом Британской Империи
После многих лет борьбы за независимость от Британской Империи, шесть из семи эмиратов Договорного Омана 2 декабря 1971 года объявили о создании федерации под названием Объединённые Арабские Эмираты. Последним из присоединившихся эмиратов стал Седьмой эмират, Рас-эль-Хайма, который вошел в объединение в 1972 году. Под господство Британской Империи 7 арабских княжеств попали в 1820 году, после подписания так называемого «Генерального договора».
Развитие Эмиратов после обретения Независимости
Предоставление независимости совпало с резким скачком цен на нефть и нефтепродукты, вызванным жёсткой энергетической политикой Саудовской Аравии, что облегчило новому государству самостоятельные шаги в области экономики и внешней политики. Благодаря доходам от нефти и умелому вложению средств в развитие промышленности, сельского хозяйства, образованию многочисленных свободных экономических зон Эмираты в самые короткие сроки смогли достигнуть относительного экономического благополучия.
Туризм в ОАЭ
Если вы отправитесь в ОАЭ сейчас, то вы увидите каких поразительных результатов достигло это государство в столь сжатые по меркам всемирной истории сроки. В настоящий момент это туристический рай для гостей со всего мира с любыми финансовыми возможностями.