Выставка, приуроченная к 260-летию Российской Академии Художеств

Выставка произведений академиков и художников-стажёров Творческих мастерских РАХ «Пауза созерцания» открывается в Царской башне Казанского вокзала. Открытие состоится в пятницу 20 апреля 2018 года в 15.00 в Царской башне Казанского вокзала (Москва, Комсомольская пл., д.2
На выставки будут произведений академиков и художников-стажёров московских творческих мастерских Российской академии художеств, посвященной 260-летию основания РАХ и 70-летию Творческих мастерских Российской Академии Художеств — «Пауза созерцания».
На ней будут представлены мои работы в секции театра.
Выставка продлится до 30 мая.

Балет Спартак (Сцена битвы войск Спартака и Красса), 60х80, картон, смеш,тех. картина 4, 2017г.

Творческие мастерские Российской академии художеств – уникальное, не имеющее аналогов, явление в художественном образовании. Современные мастерские имеют более чем полувековую историю – это особая страница в становлении отечественного искусства, ценность российской и мировой культуры. При воссоздании Академии художеств в 1947 году, когда качеству художественного образования придавалось особое значение, для наиболее успешных выпускников институтов была предусмотрена возможность продолжить обучение под руководством выдающегося мастера-академика. Творческие мастерские стали подлинной школой для крупнейших современных российских художников.

Балет Спартак (Восстание рабов), 60х80, картон, смеш, тех. картина 3, 2017г.

Выставочный проект помогает «взглянуть» на систему академического художественного образования (школа-вуз-академия) через призму творческих мастерских РАХ в Москве. В одном экспозиционном пространстве будут представлены работы мастеров – академиков РАХ и работы их учеников – стажёров, а на конкретных произведениях можно будет проследить преемственность принципов академической школы. Произведения авторов и фотографии учебного процесса продемонстрируют зрителю последовательность этапов становления профессионального мастера.

В экспозицию войдут более 200 произведений всех видов и жанров изобразительного искусства – станковая и монументальная живопись, серии графических работ и печатная графика (офорт, литография, шелкография), образцы книг русской и зарубежной литературы с иллюстрациями и рабочими материалами классиков отечественной иллюстрации, разнообразные виды скульптурных произведений, театрально-декорационное искусство и архитектура. В специальном разделе демонстрируется обширный ряд фотографий мастер-классов президента Российской академии художеств З.К.Церетели.Выставка представляет произведения более 60 авторов. Среди них работы выдающихся мастеров российского искусства, стоявших у истоков формирования творческих мастерских Е.А. Кибрика, братьев А.П. и С.П. Ткачевых, Д.А. Шмаринова, В.Е. Цигаля, Н.А. Пономарева, М.М. Курилко-Рюмина, ведущих отечественных художников – современных руководителей творческих мастерских — Б.А. Мессерера, А.В. Цигаля, А.Д. Шмаринова, Е.Н. Максимова, В.Н. Ржевского, крупнейших российских художников — некогда выпускником мастерских, затем руководителей и педагогов художественных академических институтов — Т.Т. Салахова, А.А. Любавина, А.И. Рукавишникова, А.И. Теслика, М.В. Переяславца, Б.А. Успенского, А.Б. Суворова, В.Ю. Желвакова, Б.Ф. Бельского, Н.В. Воронкова, Д.А. Белюкина, Д.Н. Санджиева, А.И. Мичри. Экспозиция также знакомит с работами молодых, перспективных авторов, среди которых З. Рзаев, М. Гатауллина, М. Смольянинова, Е. Воронова, К. Воронова, П. Блохин, К. Сопова, Ю. Якушина, Е. Руденко, Е. Седова, И. Седов, И. Оржеховский, П. Любаев, М. Малашенко, Е. Дубравина, Д. Лушников, В. Мурашева и другие. Это целый пласт современной художественной жизни. Своим творчеством молодые художники определяют основные тенденции развития российского искусства. Их одаренность, мастерство воплощены в замечательных произведениях, которые вызовут несомненный зрительский интерес и внимание профессионалов.

Балет Спартак, финальная сцена, Богатов Антон, 2017

Обучение в творческой мастерской предоставляет молодым художникам бесценную возможность непосредственного живого общения с мастером и широкого эксперимента по исследованию и внедрению в современный художественный и образовательный процесс инновационных техник и технологий. Художники, проходящие творческую практику в мастерских – активные участники художественной жизни, лауреаты многих премий и наград. Каждая из мастерских имеет свою историю, традиции и неповторимое лицо, ведь ее руководителем становится тот, кто обладает уникальным сочетанием таланта творца и педагога.

Для зрителя, привыкшего к изощренной замысловатости некоторых современных арт-проектов, встреча с работами мастерской станковой живописи легендарных братьев-живописцев – академиков РАХ, народных художников СССР Алексея Петровича и Сергея Петровича Ткачевых способна стать настоящим откровением. Полнокровная сила живописи, сочность красок, пластичность мазка — будто воплощение самой безудержной энергии жизни. Исторические полотна, портреты, натюрморты, пейзажи составят основу живописного раздела. Они решаются молодыми художниками и в формах традиционной натурной живописи, авторский и зрительский интерес к которой не ослабевает, и в современной стилистике с характерной для нее условностью, пластическими обобщениями, образной и пространственной ассоциативностью.
Относительно недавно число мастерских пополнилось мастерской монументальной живописи. Ее руководителем стал академик РАХ, народный художник РФ Евгений Николаевич Максимов – крупнейший мастер монументального искусства, выдающийся педагог, автор росписей православных храмов во многих странах мира, в числе которых сложнейшая купольная композиция Храма Христа Спасителя в Москве. В условиях активного процесса воссоздания и строительства храмов в России и за рубежом, особой востребованности профессионалов высокого уровня, воспитанники Е.Н.Максимова успешно работают в области церковного искусства. Вместе с тем, художники мастерской создают яркие и оригинальные произведения в самых разных видах, техниках и направлениях искусства. Экспозиция, прежде всего, поражает широчайшим диапазоном и свободой творческих поисков, в очередной раз, доказывая, что истинная академическая школа не сковывает, а раскрепощает возможности художника, делая их поистине безграничными.

Мастерскую графического искусства под руководством тончайшего пейзажиста и мастера книжной графики академика РАХ, народного художника РФ Алексея Дементьевича Шмаринова отличает благородство сдержанных решений, аристократичность форм и глубина содержательно-пластических поисков. В организации и оформлении книжного пространства в зависимости от поставленной задачи царит либо классическая ясность, либо смелый дух эксперимента. Художники с изяществом и легкостью создают гармоничные графические образы книг самого широкого диапазона — от классики до детской литературы. На выставке представлены эскизы и эстампы к произведениям Александра Сергеевича Пушкина и Ромена Роллана – известнейшего графика, иллюстратора и живописца, академика АХ СССР, Народного художника СССР Евгения Адольфовича Кибрика, когда-то руководившего творческой мастерской графики. Графический раздел традиционно завораживающе разнообразен: цветная и монохромная литография, офорт, шелкография, работы в технике акварели, пастели, карандашного рисунка, рисунка углём. Молодые мастера обращаются к художественному осмыслению истории, современной жизни, иллюстрируют произведения русской и мировой литературы.

Скульптура, выполненная в стенах мастерской яркого представителя замечательной творческой династии, академика РАХ, народного художника РФ Александра Владимировича Цигаля, свидетельствует о высокопрофессиональном владении пластическим языком и свободе творческого мышления. И в портрете, и в тематических композициях художники стремятся к выразительности и глубине передачи образа. Современная пластика подчеркнуто архитектонична, свободна в обобщении и трансформации формы, что продиктовано поиском предельно точного выражения замысла.

Оригинальные, часто неожиданные художественные решения предлагают молодые мастера сценографии. Под руководством знаменитого Бориса Мессерера — народного художника РФ и академика РАХ, — возглавляющего театрально — декорационную творческую мастерскую стажёрами разработаны эскизы декораций, костюмов и макеты к спектаклям, часть из которых уже поставлены на театральной сцене.

Знакомство с данной экспозицией будет интересно, как широкому кругу любителей изобразительного искусства, так и специалистам, поскольку предоставляет редкую возможность заглянуть в творческую лабораторию художника, узнать о результатах таинственного процесса рождения большого мастерства

Share

Выставка произведений стажеров Творческих мастерских Российской академии художеств.

Дорогие друзья, приглашаю вас на выставку художников-стажеров Российской Академии Художеств. В выставке принимают участие мои театральные эскизы к пьесе  М.А. Булгакова «Дни Турбиных», а так же серия живописных работ, написанных в Адыгее в 2015 году. Эти работы представляют театральную секцию творческих мастерских РАХ под руководством Б.А. Мессерера.

Эскиз к пьесе М.А. Булгакова Дни Турбиных, Богатов Антон, 2016

Текст с официального сайта РАХ:

15 марта 2016 года в 18.00 в залах МВК РАХ Галерее искусств Зураба Церетели на Пречистенке, 19. состоится открытие выставки произведений художников – выпускников и стажеров московских творческих мастерских Российской академии художеств.

Какие они – молодые мастера «кисти и резца» — живописцы, скульпторы, графики, сценографы, архитекторы – наследники великих художников прошлого, творческие преемники блистательной плеяды мастеров русской художественной школы? Какие они- современные авторы, для которых эпоха «Серебряного века», французского импрессионизма и постимпрессионизма, русского авангарда начала ХХ века — уже история? Что волнует их, на что откликается сердце, что есть для них красота и совершенство, какие глубины мироздания подвластны их творческому осмыслению? Как отзывается в их восприимчивых и ранимых душах современный мир, что нового открыли они в сфере пластики, цвета, формы, какие образные и пространственные решения рождает их воображение? На многие из этих вопросов отвечает выставка, открывающаяся в залах Галереи искусств на Пречистенке,19.

Экспозицию составят около 200 произведений всех видов и жанров изобразительного искусства. Выполненные в разнообразных и многочисленных техниках графики, живописи, скульптуры, монументального искусства, они демонстрируют великолепное мастерство авторов и высочайший уровень академической художественной школы, остающейся непревзойденной в сфере подготовки профессионалов изобразительного искусства.
Выставка знакомит зрителя с новыми именами, а, возможно, некоторые ему уже известны, ибо многие из авторов представленнных произведений — активные участники современной художественной жизни.
Творческие мастерские Российской академии художеств — уникальное, не имеющее аналогов явление, важное звено и высшая ступень трехуровневой системы академического художественного образования. Они организовны в 1947 году. У истоков их создания стояли крупнейшие российские художники середины ХХ века. Со временем они были открыты во многих российских региональных центрах. Современные творческие мастерские — это особая страница в становлении отечественного искусства, ценность российской культуры это, своего рода, аспирантура, куда для дальнейшего совершенствования профессионализма поступают самые одарённые молодые художники, уже прошедшие обучение сначала в средних, а затем в высших художественных учебных заведениях. Они имеют уникальную возможность в течение трёх лет стажировки работать в постоянном творческом контакте с выдающимися отечественными мастерами изобразительного искусства, академиками Российской академии художеств – руководителями мастерских, воспринять богатый опыт старшего поколения. В настоящее время московскую мастерскую станковой живописи возглавляет — А.П. Ткачёв, монументальной живописи — Е.Н. Максимов, руководитель мастерской скульптуры — А.В. Цигаль, графики — А.Д. Шмаринов, мастерской театрально- декорационного искусства руководит Б.А. Мессерер, архитектуры — В.Н. Ржевский. Стажировка в творческих мастерских задает безграничный диапазон эксперимента по исследованию и внедрению в современный художественный и образовательный процесс инновационных техник и технологий.

Личный пример, непосредственное творческое общение с Мастером, прямая преемственность традиций сегодня, как и на протяжении всей истории искусства, остается основой художественного образования. Не только базовые ремесленные навыки, но глубинные мотивации и смыслы, сугубо профессиональные задачи и тонкости ремесла становятся предметом постижения на этапе стажировки в творческих мастерских. И подобно тому, как в ренессансной боттеге, где бок о бок работали виртуозы, гении и подмастерья, в общении с великими личностями юнцы мужали и мудрели, неумелые ремесленники становились Творцам, так и в современных творческих мастерских под влиянием личности Мастера «зреют» молодые таланты. Мастер стремится в каждом из молодых авторов увидеть и развить особенности их художественного стиля, что очень важно для раскрытия творческой личности. И потому столь богата разнообразием жанров, тем, художественных приемов, техник предлагаемая вниманию зрителя выставка.
Исторические полотна, портреты, натюрморты, пейзажи составят основу ее живописного раздела. Они решаются молодыми художниками и в формах традиционной натурной живописи, авторский и зрительский интерес к которой не ослабевает, и в современной стилистике с характерной для нее условностью, пластическими обобщениями, образной и пространственной ассоциативностью. Обращают на себя внимание панно Е.Токаревой, монументальные работы Д.Чепика, вошедшие в раздел монументальной живописи. Экспозиция знакомит с образцами храмовой росписи – неотъемлемой и важной части современной художественной практики.
Графический раздел традиционно завораживающе разнообразен: цветная и монохромная литография, офорт, шелкография, работы в технике акварели, пастели, карандашного рисунка, рисунка углём. Молодые мастера обращаются к художественному осмыслению истории, современной жизни, иллюстрируют произведения русской и мировой литературы. Особая «музыка» офортов М.Смольяниновой, виртуозная легкость иллюстраций А.Полотновой, философские глубины серии станковых рисунков И.Оржиховского составляют мощный и сложный смысловой и изобразительный «аккорд» экспозиции.
Необычайно выразителен раздел скульптуры. И в портрете, и в тематических композициях современная пластика подчеркнуто архитектонична, свободна в обобщении и трансформации формы, что продиктовано поиском предельно точного выражения замысла. Именно в этой плоскости лежат творческие искания О.Колосовой, З.Рзаева и многих других авторов.
Оригинальные, часто неожиданные художественные решения предлагают молодые мастера сценографии. Под руководством возглавляющего театрально — декорационную творческую мастерскую знаменитого Бориса Мессерера стажёрами разработаны эскизы декораций, костюмов и макеты к спектаклям, часть из которых уже поставлены на сценах театров. Заказать картину
Предлагаемая вниманию зрителя экспозиция – это целый пласт современной художественной жизни. Своим творчеством молодые авторы определяют основные тенденции развития российского искусства. Их одаренность, мастерство воплощены в замечательных произведениях, которые вызовут несомненный зрительский интерес и внимание профессионалов. Выставка в Галерее искусств – редкий шанс заглянуть в закрытые творческие лаборатории, узнать о результатах таинственного процесса зарождения большого мастерства.
Выставка продлится до 10 апреля 2016 года.

Share