Вручение диплома Российской Академии Художеств


5 июня 2019 года в Белом зале Российской академии художеств (Москва, ул. Пречистенка, 21) президент Российской академии художеств Зураб Константинович Церетели вручил дипломы и медали, а также свидетельства художникам-стажёрам, завершившим стажировку в Творческих мастерских Российской академии художеств:

Богатов Антон награжден дипломом за серию эскизов к балету А. Хачатуряна «Спартак» и декорации к балету И. Стравинского «Петрушка»
Share

Художник театра (сценограф)

Художник в театре — это, в первую очередь, сценограф, организатор пространства сцены. Он создает внешний облик спектакля, заведует созданием декораций, оформлением сцены. В то же время театральный художник — широкое понятие.

Балет Спартак (Восстание рабов), 60х80, картон, смеш, тех. картина 3, 2017г.


Сценография, как искусство художника театра, непосредственно связана с живописью, графикой, скульптурой, архитектурой — так как в той или иной мере использует выразительные средства этих видов искусства. Но это не единственные выразительные средства сценографии. Ее искусство непосредственно связано с театром: с драматургией и ее сценической интерпретацией, сценическим действием.

Балет Спартак, финальная сцена, Богатов Антон, 2017

Так как сценография — неотъемлемая часть спектакля, часть его образной выразительности, то ее ни в коем случае нельзя рассматривать как вторичное, по отношению к театру, искусство. Без интересного сценографического решения не бывает интересного спектакля.


Театральный художник — это деятель изобразительного искусства, работающий при одном или нескольких театрах. Этот художник делает эскизы костюмов для выступлений и будущих декораций для сцены. Художественный вкус, профессиональные знания, виртуозная реализация -вот чем должен обладать театральный художник.

Театральный художник должен иметь «свое лицо».

Индивидуальность – важнейшая составляющая профессии. В работу необходимо привносить также любовь, вкладывать душу, и это не пустые слова. Надо мной, например, многие смеются, когда я прихожу за кулисы и расправляю на декорациях листочки деревьев. Но если этого не сделать, они будут смотреться на сцене «мочалкой», когда на них попадет свет, и мне будет стыдно…

Надо знать и любить театральное дело! Полюбить ту работу, которую делаешь, и понять ее. Необходимо уметь говорить с режиссером на одном языке, погружаться в его замысел. Если не будет этой гармонии, работа не пойдет.
Главный принцип театрального художника- «максимум выдумки и минимум затрат». Очень многое можно сделать своими руками из простых материалов.



Театральный художник должен быть превосходным живописцем, колористом. Но он же и организатор пространства сцены, дизайнер, он – архитектор. Он и строитель, тонко чувствующий и использующий обнаженный материал, фактуру материала .

Пространственное оформление спектакля — это художественный мир-вымысел, не тождественный бытовой реальности и находящийся с ней в сложной ассоциативно-эмоциональной связи. Художник создает в театральном пространстве мир конкретного действия, соединяющий в себе признаки места действия и обстоятельств действия, жанровые и стилистические особенности его.

На сцене не бывает ничего случайного

Театр — это не только вид искусства. Это особый тип коллектива, в котором все его члены — высокопрофессиональные художники, только общий результат труда и творчества каждого мастера,создает единый творческий продукт..
Декорация должна создать образ того места и времени, к которым относится действие в спектакле. Композиция театральных декораций, их цветовое решение и другие характеристики зависят от многих факторов. Помимо содержания к ним относятся скорость смены места действия, особенности восприятия предметов на сцене с точки зрителей, возможности и особенности освещения и многое другое.

Прежде чем пространство сцены будет оформлено, необходимо создать эскизы театральных декораций. Именно на этом этапе прорабатываются все детали будущих декораций с целью достижения наибольшей выразительности и целостности. Что касается мастеров сценографии, их эскизы рассматриваются не только как база для оформления сцены, но и как самостоятельное художественное произведение, отличающееся авторским стилем и своеобразием. Театральная декорация состоит из множества частей. Это и обрамляющие элементы, и занавес, и объекты, находящиеся на сцене, а также кулисы, фон и т.д.

Театральные декорации создаются несколькими способами, в частности с помощью изображений и объёмных деталей. В русском реализме живописные элементы являются преобладающими. Очень важно, чтобы плоскостные элементы и объёмные объекты вместе создавали целостную и живую картину места действия. Помимо основных, традиционных способов изображения среды, появляются новые и современные. Среди них – проекции, ширмы, драпировки и многое другое.

Впрочем, современные способы оформления сцены не вытеснили живопись, которая так или иначе присутствует практически в любых декорациях. Разнообразие форм создания реальности лишь позволяет специалистам выбрать наиболее подходящие согласно содержанию и стилю спектакля.


Настоящий художник должен сам увидеть и прочувствовать все, что потом должен пережить зритель.

Share

Балет «Спартак»

Балет Спартак, финальная сцена, Богатов Антон, 2017

Балет (Во дворце Красса), Спартак, 60х80, катрон, смеш, тех, картина 5, 2017г.

Балет Спартак (Сцена битвы войск Спартака и Красса), 60х80, картон, смеш,тех. картина 4, 2017г.

 

Балет Спартак (Восстание рабов), 60х80, картон, смеш, тех. картина 3, 2017г.

Балет Спартак ( Приход войск в деревню), 60х80, картон, смеш,тех. картина 1,2017г.

Балет «Спартак»- это одно из основных великих классических произведений, которое продолжают ставить и в наше время во всех театрах мира. Со времен института мне хотелось поработать над этим произведением. Мне удалось осуществить свои задумки в рамках творческого проекта в Российской Академии Художеств.

Эскизы к балету «Спартак» были представлены на «Магия театра и кино».

Share