Быть или не быть, вот в чем вопрос. Достойно ль
Смиряться под ударами судьбы,
Иль надо оказать сопротивление
И в смертной схватке с целым морем бед
Покончить с ними? Умереть. Забыться.
И знать, что этим обрываешь цепь
Сердечных мук и тысячи лишений,
Присущих телу. Это ли не цель
Желанная? Скончаться. Сном забыться.
Уснуть… и видеть сны? Вот и ответ.
Художник в театре — это, в первую очередь, сценограф, организатор пространства сцены. Он создает внешний облик спектакля, заведует созданием декораций, оформлением сцены. В то же время театральный художник — широкое понятие.
Сценография, как искусство художника театра, непосредственно связана с живописью, графикой, скульптурой, архитектурой — так как в той или иной мере использует выразительные средства этих видов искусства. Но это не единственные выразительные средства сценографии. Ее искусство непосредственно связано с театром: с драматургией и ее сценической интерпретацией, сценическим действием.
Так как сценография — неотъемлемая часть спектакля, часть его образной выразительности, то ее ни в коем случае нельзя рассматривать как вторичное, по отношению к театру, искусство. Без интересного сценографического решения не бывает интересного спектакля.
Театральный художник — это деятель изобразительного искусства, работающий при одном или нескольких театрах. Этот художник делает эскизы костюмов для выступлений и будущих декораций для сцены. Художественный вкус, профессиональные знания, виртуозная реализация -вот чем должен обладать театральный художник.
Индивидуальность – важнейшая составляющая профессии. В работу необходимо привносить также любовь, вкладывать душу, и это не пустые слова. Надо мной, например, многие смеются, когда я прихожу за кулисы и расправляю на декорациях листочки деревьев. Но если этого не сделать, они будут смотреться на сцене «мочалкой», когда на них попадет свет, и мне будет стыдно…
Надо знать и любить театральное дело! Полюбить ту работу, которую делаешь, и понять ее. Необходимо уметь говорить с режиссером на одном языке, погружаться в его замысел. Если не будет этой гармонии, работа не пойдет.
Главный принцип театрального художника- «максимум выдумки и минимум затрат». Очень многое можно сделать своими руками из простых материалов.
Театральный художник должен быть превосходным живописцем, колористом. Но он же и организатор пространства сцены, дизайнер, он – архитектор. Он и строитель, тонко чувствующий и использующий обнаженный материал, фактуру материала .
Пространственное оформление спектакля — это художественный мир-вымысел, не тождественный бытовой реальности и находящийся с ней в сложной ассоциативно-эмоциональной связи. Художник создает в театральном пространстве мир конкретного действия, соединяющий в себе признаки места действия и обстоятельств действия, жанровые и стилистические особенности его.
Театр — это не только вид искусства. Это особый тип коллектива, в котором все его члены — высокопрофессиональные художники, только общий результат труда и творчества каждого мастера,создает единый творческий продукт..
Декорация должна создать образ того места и времени, к которым относится действие в спектакле. Композиция театральных декораций, их цветовое решение и другие характеристики зависят от многих факторов. Помимо содержания к ним относятся скорость смены места действия, особенности восприятия предметов на сцене с точки зрителей, возможности и особенности освещения и многое другое.
Прежде чем пространство сцены будет оформлено, необходимо создать эскизы театральных декораций. Именно на этом этапе прорабатываются все детали будущих декораций с целью достижения наибольшей выразительности и целостности. Что касается мастеров сценографии, их эскизы рассматриваются не только как база для оформления сцены, но и как самостоятельное художественное произведение, отличающееся авторским стилем и своеобразием. Театральная декорация состоит из множества частей. Это и обрамляющие элементы, и занавес, и объекты, находящиеся на сцене, а также кулисы, фон и т.д.
Театральные декорации создаются несколькими способами, в частности с помощью изображений и объёмных деталей. В русском реализме живописные элементы являются преобладающими. Очень важно, чтобы плоскостные элементы и объёмные объекты вместе создавали целостную и живую картину места действия. Помимо основных, традиционных способов изображения среды, появляются новые и современные. Среди них – проекции, ширмы, драпировки и многое другое.
Впрочем, современные способы оформления сцены не вытеснили живопись, которая так или иначе присутствует практически в любых декорациях. Разнообразие форм создания реальности лишь позволяет специалистам выбрать наиболее подходящие согласно содержанию и стилю спектакля.
Настоящий художник должен сам увидеть и прочувствовать все, что потом должен пережить зритель.
Спарта́к (лат. Spartacus, греч. Σπάρτακος; погиб в апреле 71 года до н. э. на реке Силари, Апулия) — руководитель восстания рабов и гладиаторов в Италии в 73—71 годах до н. э. Был фракийцем, при до конца не ясных обстоятельствах стал рабом, а позже — гладиатором. В 73 году до н. э. вместе с 70 сторонниками бежал из гладиаторской школы в Капуе, укрылся на Везувии и разбил высланный против него отряд. В дальнейшем смог создать сильную и относительно дисциплинированную армию из рабов и италийской бедноты и нанести римлянам ряд серьёзных поражений. В 72 году до н. э. он разбил обоих консулов, его армия выросла, по разным сведениям, до 70 или даже до 120 тысяч человек. С боями Спартак дошёл до северных границ Италии, по-видимому, предполагая перейти Альпы, но потом повернул обратно.
Римский сенат назначил командующим в войне Марка Лициния Красса, который смог повысить боеспособность правительственной армии. Спартак отступил в Бруттий, откуда планировал переправиться в Сицилию, но не смог преодолеть Мессинский пролив. Красс отрезал его от остальной Италии рвом и укреплениями; восставшие смогли прорваться и одержать победу в ещё одном сражении. Наконец, в апреле 71 года до н. э., когда ресурсы были исчерпаны, а в Италии появились ещё две римские армии, Спартак вступил в последнюю битву на реке Силар. Он погиб в бою, повстанцы были перебиты.
Личность Спартака с XIX века очень популярна: вождь восстания является главным героем ряда известных книг, художественных фильмов и других произведений искусства. Высокую оценку Спартаку дал Карл Маркс, и в дальнейшем эта оценка получила распространение в марксистской историографии. Спартак стал символом коммунистического движения. Многие исследователи отмечают связь восстания как со стихийной борьбой против рабовладения, так и с гражданскими войнами, развернувшимися в Риме в I веке до н. э. Википедия
Балет Спартак, финальная сцена, Богатов Антон, 2017
Балет (Во дворце Красса), Спартак, 60х80, катрон, смеш, тех, картина 5, 2017г.
Балет Спартак (Сцена битвы войск Спартака и Красса), 60х80, картон, смеш,тех. картина 4, 2017г.
Балет Спартак (Восстание рабов), 60х80, картон, смеш, тех. картина 3, 2017г.
Балет Спартак ( Приход войск в деревню), 60х80, картон, смеш,тех. картина 1,2017г.
Балет «Спартак»- это одно из основных великих классических произведений, которое продолжают ставить и в наше время во всех театрах мира. Со времен института мне хотелось поработать над этим произведением. Мне удалось осуществить свои задумки в рамках творческого проекта в Российской Академии Художеств.
Эскизы к балету «Спартак» были представлены на «Магия театра и кино».
Балет «Петрушка» действие первое оргалит, темпера 80х100,2014г. Богатов Антон.
Этой работой,я начинаю серию публикаций своих дипломных работ в МГАХИ им.В.И.Сурикова, который я закончил в 2014году. Театрально — декорационная мастерская имени Курилко — Рюмина М.М. Руководитель мастерской профессор Чербаджи Дмитрий Афанасьевич.
Союз театральных деятелей Российской Федерации (Всероссийское театральное общество)
На телеканале «Культура» в программе Новости Культуры эфир от 13.12.2016 в 10:00. Вышел сюжет о выставке КЛИН 11 молодых художников театра. В данном сюжете вы можете увидеть небольшой отрывок моего интервью для канала, а так же увидеть мой макет и несколько эскизов к опере Джузеппе Верди «Дон Карлос».
В данной выставке принимали участие молодые художники, выпускники ВУЗов, таких как Школа-студия МХАТ, ВГИК им. С.А. Герасимова, Российский институт театрального искусства — ГИТИС, МГАХИ им. В.И. Сурикова, а так же впервые Британская школа дизайна. Хотелось поблагодарить за организацию и проведение театральных перформансов и мероприятий Ольгу Пашаеву.
Дорогие друзья, приглашаю вас на выставку художников-стажеров Российской Академии Художеств. В выставке принимают участие мои театральные эскизы к пьесе М.А. Булгакова «Дни Турбиных», а так же серия живописных работ, написанных в Адыгее в 2015 году. Эти работы представляют театральную секцию творческих мастерских РАХ под руководством Б.А. Мессерера.
Эскиз к пьесе М.А. Булгакова Дни Турбиных, Богатов Антон, 2016
Текст с официального сайта РАХ:
15 марта 2016 года в 18.00 в залах МВК РАХ Галерее искусств Зураба Церетели на Пречистенке, 19. состоится открытие выставки произведений художников – выпускников и стажеров московских творческих мастерских Российской академии художеств.
Какие они – молодые мастера «кисти и резца» — живописцы, скульпторы, графики, сценографы, архитекторы – наследники великих художников прошлого, творческие преемники блистательной плеяды мастеров русской художественной школы? Какие они- современные авторы, для которых эпоха «Серебряного века», французского импрессионизма и постимпрессионизма, русского авангарда начала ХХ века — уже история? Что волнует их, на что откликается сердце, что есть для них красота и совершенство, какие глубины мироздания подвластны их творческому осмыслению? Как отзывается в их восприимчивых и ранимых душах современный мир, что нового открыли они в сфере пластики, цвета, формы, какие образные и пространственные решения рождает их воображение? На многие из этих вопросов отвечает выставка, открывающаяся в залах Галереи искусств на Пречистенке,19.
Экспозицию составят около 200 произведений всех видов и жанров изобразительного искусства. Выполненные в разнообразных и многочисленных техниках графики, живописи, скульптуры, монументального искусства, они демонстрируют великолепное мастерство авторов и высочайший уровень академической художественной школы, остающейся непревзойденной в сфере подготовки профессионалов изобразительного искусства.
Выставка знакомит зрителя с новыми именами, а, возможно, некоторые ему уже известны, ибо многие из авторов представленнных произведений — активные участники современной художественной жизни.
Творческие мастерские Российской академии художеств — уникальное, не имеющее аналогов явление, важное звено и высшая ступень трехуровневой системы академического художественного образования. Они организовны в 1947 году. У истоков их создания стояли крупнейшие российские художники середины ХХ века. Со временем они были открыты во многих российских региональных центрах. Современные творческие мастерские — это особая страница в становлении отечественного искусства, ценность российской культуры это, своего рода, аспирантура, куда для дальнейшего совершенствования профессионализма поступают самые одарённые молодые художники, уже прошедшие обучение сначала в средних, а затем в высших художественных учебных заведениях. Они имеют уникальную возможность в течение трёх лет стажировки работать в постоянном творческом контакте с выдающимися отечественными мастерами изобразительного искусства, академиками Российской академии художеств – руководителями мастерских, воспринять богатый опыт старшего поколения. В настоящее время московскую мастерскую станковой живописи возглавляет — А.П. Ткачёв, монументальной живописи — Е.Н. Максимов, руководитель мастерской скульптуры — А.В. Цигаль, графики — А.Д. Шмаринов, мастерской театрально- декорационного искусства руководит Б.А. Мессерер, архитектуры — В.Н. Ржевский. Стажировка в творческих мастерских задает безграничный диапазон эксперимента по исследованию и внедрению в современный художественный и образовательный процесс инновационных техник и технологий.
Личный пример, непосредственное творческое общение с Мастером, прямая преемственность традиций сегодня, как и на протяжении всей истории искусства, остается основой художественного образования. Не только базовые ремесленные навыки, но глубинные мотивации и смыслы, сугубо профессиональные задачи и тонкости ремесла становятся предметом постижения на этапе стажировки в творческих мастерских. И подобно тому, как в ренессансной боттеге, где бок о бок работали виртуозы, гении и подмастерья, в общении с великими личностями юнцы мужали и мудрели, неумелые ремесленники становились Творцам, так и в современных творческих мастерских под влиянием личности Мастера «зреют» молодые таланты. Мастер стремится в каждом из молодых авторов увидеть и развить особенности их художественного стиля, что очень важно для раскрытия творческой личности. И потому столь богата разнообразием жанров, тем, художественных приемов, техник предлагаемая вниманию зрителя выставка.
Исторические полотна, портреты, натюрморты, пейзажи составят основу ее живописного раздела. Они решаются молодыми художниками и в формах традиционной натурной живописи, авторский и зрительский интерес к которой не ослабевает, и в современной стилистике с характерной для нее условностью, пластическими обобщениями, образной и пространственной ассоциативностью. Обращают на себя внимание панно Е.Токаревой, монументальные работы Д.Чепика, вошедшие в раздел монументальной живописи. Экспозиция знакомит с образцами храмовой росписи – неотъемлемой и важной части современной художественной практики.
Графический раздел традиционно завораживающе разнообразен: цветная и монохромная литография, офорт, шелкография, работы в технике акварели, пастели, карандашного рисунка, рисунка углём. Молодые мастера обращаются к художественному осмыслению истории, современной жизни, иллюстрируют произведения русской и мировой литературы. Особая «музыка» офортов М.Смольяниновой, виртуозная легкость иллюстраций А.Полотновой, философские глубины серии станковых рисунков И.Оржиховского составляют мощный и сложный смысловой и изобразительный «аккорд» экспозиции.
Необычайно выразителен раздел скульптуры. И в портрете, и в тематических композициях современная пластика подчеркнуто архитектонична, свободна в обобщении и трансформации формы, что продиктовано поиском предельно точного выражения замысла. Именно в этой плоскости лежат творческие искания О.Колосовой, З.Рзаева и многих других авторов.
Оригинальные, часто неожиданные художественные решения предлагают молодые мастера сценографии. Под руководством возглавляющего театрально — декорационную творческую мастерскую знаменитого Бориса Мессерера стажёрами разработаны эскизы декораций, костюмов и макеты к спектаклям, часть из которых уже поставлены на сценах театров. Заказать картину
Предлагаемая вниманию зрителя экспозиция – это целый пласт современной художественной жизни. Своим творчеством молодые авторы определяют основные тенденции развития российского искусства. Их одаренность, мастерство воплощены в замечательных произведениях, которые вызовут несомненный зрительский интерес и внимание профессионалов. Выставка в Галерее искусств – редкий шанс заглянуть в закрытые творческие лаборатории, узнать о результатах таинственного процесса зарождения большого мастерства.
Выставка продлится до 10 апреля 2016 года.
Театральные эскизы к опере «Орлеанская дева» на музыку Петра Ильича Чайковского.
действие 1
Английские войска захватили Париж и взяли в осаду Орлеан. Катапульты у стен осажденного Орлеана.
«Орлеанская дева» действие 1, второй вариант
«Орлеанская дева» действие 2
«Орлеанская дева» действие 2, второй вариант
«Орлеанская дева» действие 3
«Орлеанская дева» действие 3, Второй вариант эскиза
«Орлеанская дева» действие 4
«Орлеанская дева» действие 5
«Орлеанская дева» действие 5, второй вариант
В этом разделе представлены мои работы, так или иначе связанные с театром и моей специализацией (художник-декоратор театра и кино): эскизы декораций, костюмов, портреты персонажей.
(Действие первое) темпера / картон 2011г. Богатов Антон
(Действие второе .Финал) темпера / картон.2011г. Богатов Антон.
«Анна Кристи». Юджин О.Нил
«Анна Кристи». действие 3 финал.
Вариант грима «Анна Кристи»
«Анна Кристи», Юджин О.Нил
«Анна Кристи». действие 1 в баре.
«Анна Кристи», Юджин О.Нил.
