В этой рубрике вы сможете ознакомится с моими работами для театральных постановок: эскизами костюмов, эскизами декораций. В подготовке спектакля не бывает мелочей. Вы сможете увидеть процесс создания оформления театральной сцены от эскиза декораций и костюмов до в воплощения в натуральную величину на сцене театра. По возможности буду показывать некоторые моменты процесса производства декораций.
Принимаю участие в ежегодной театральной выставке «Итоги Сезона», которая будет проходить в Центральном Доме Художника на Крымском валу с 26 августа по 12 сентября 2021г.
На выставке художники представляют свои реализованные проекты. У меня будет представлены эскизы к реализованным спектаклям по А.П, Чехову «Ведьма» и И.Н. Коробейникова «Звезда в подарок»
Афиша Спектакля Концлагеристы в северном драматическом театре им М.А. Ульянова
Дорогие друзья!
В настоящее время совместно с режиссером Михаилом Егоровым готовим премьеру спектакля «Концлагеристы» в Северном Драматическом Театре им М.А. Ульянова в городе Тара.
Эскиз №1 декорации Иван Царевич, Богатов Антон, 2019 г.
Вашему вниманию представляю один из вариантов эскизов к народной сказке «Иван царевич и серый волк». К сожалению из-за пандемии COVID-19 эта сказочная история осталась только в виде эскизов на бумаге.
«Постановка» Режиссер Алексей Пановский, Хореограф Андрей Рысев, Художник — Антон Богатов.
В 2019 году разработал эскизы театральных декораций и костюмов для постановки режисера Алексея Пановского «Чайка»
Театральные декорации «Чайка» Сцена Первая ,Режиссер Алексей Пановский, Хореограф Андрей Рысев, Художник — Антон Богатов.Театральные декорации «Чайка» Сцена Вторая,Режиссер Алексей Пановский, Хореограф Андрей Рысев, Художник — Антон Богатов.Театральные декорации «Чайка» Сцена Третья ,Режиссер Алексей Пановский, Хореограф Андрей Рысев, Художник — Антон Богатов.Финальная сцена «Чайка» Режиссер Алексей Пановский, Хореограф Андрей Рысев, Художник — Антон Богатов.
1.Декорации к лирической комедии «Маленький спектакль на лоне природы»
2.Декорации к лирической комедии «Маленький спектакль на лоне природы»3.Декорации к лирической комедии «Маленький спектакль на лоне природы»
В Московском Небольшом Драматическом театре была поставлена лирическая комедия в двух действиях по пьесе С. Л. Лобозёрова.
Режиссер: Ю. Константиновская
Хореограф: Д. Елистратова
Художник: А. Богатов
Действие спектакля происходит в удаленной сибирской деревушке, куда летом приезжает художник со своей женой и другом. Позже оказывается, что у одной деревенской семьи, которая заметила приезд этой веселой компании,находится одно очень важное «дело» к городским…
Харизма героев, добрый юмор и комичность ситуаций в которые попадают герои совершенно точно не оставит вас равнодушными и вовлечет вас во всеобщее веселье.
Эскиз к повести Франца Кафки «Превращение», Антон Богатов
Эскиз театральных декораций и костюмов к трагической повести, написанной Францем Кафкой в 1912 году.
Грегор Замза- главный герой повести, проснувшись утром, обнаруживает, что превратился в огромное мерзкое насекомое. В свойственной Кафке манере причина метаморфозы, события, ей предшествующие, не раскрываются. Читатель, как и герои рассказа, просто поставлен перед фактом — превращение свершилось. Герой сохраняет здравый ум и осознаёт происходящее. В непривычном положении он не может встать с кровати, не открывает двери, хотя о том настойчиво просят его члены семьи — мать, отец и сестра.
Повесть раскрывает внутренний мир одинокого, покинутого человека,пережившего страшную трагедию.
Нашел несколько фотографий процесса подготовки к спектаклю «Пять вечеров» в Московском Небольшом Драматическом Театре.
Афиша к спектаклю «Пять вечеров»Эскиз к спектаклю «Пять вечеров», Антон Богатов, 2019 гДекорации к спектаклю «Пять Вечеров», Московский Небольшой Драматический театр, художник Антон Богатов,2019г. Готовые декорации к спектаклю «Пять Вечеров», Московский Небольшой Драматический театр, художник Антон Богатов,2019г.
Здравствуйте, хочу кратко показать в трех фотографиях как выглядит работа по созданию декораций на примере спектакля Дюймовочка для Центрального Дома Работников Искусств.
Все начинается с эскиза к театральной постановке.
Театральный эскиз к спектаклю Дюймовочка. ЦДРИ, Антон Богатов, 2019г
После этого проектируются все элементы декораций ,создаются чертежи и начинается производство.
Подиум для спектакля Дюймовочка в ЦДРИ, Антон Богатов 2019г.
Подиум почти готов.
Только после проверки надежности изделия на нем смогут репетировать актеры, которые будут стараться произвести максимальное впечатления на зрителей, которые придут на спектакль.
Сегодня мы узнали немного о создании декораций, в следующий раз когда будете в театре, вы будете знать немного больше о том, что происходит за сценой.
Мы по вам соскучились, уважаемые зрители! Желаем вам всем здоровья и ждем на премьерах!
5 июня 2019 года в Белом зале Российской академии художеств (Москва, ул. Пречистенка, 21) президент Российской академии художеств Зураб Константинович Церетели вручил дипломы и медали, а также свидетельства художникам-стажёрам, завершившим стажировку в Творческих мастерских Российской академии художеств:
Богатов Антон награжден дипломом за серию эскизов к балету А. Хачатуряна «Спартак» и декорации к балету И. Стравинского «Петрушка»
Декорации к пьесе Вильяма Шекспира «Гамлет» сцена 4, художник — сценограф Богатов Антон
Быть или не быть, вот в чем вопрос. Достойно ль Смиряться под ударами судьбы, Иль надо оказать сопротивление И в смертной схватке с целым морем бед Покончить с ними? Умереть. Забыться. И знать, что этим обрываешь цепь Сердечных мук и тысячи лишений, Присущих телу. Это ли не цель Желанная? Скончаться. Сном забыться. Уснуть… и видеть сны? Вот и ответ.
Художник — сценограф Богатов Антон декорации к пьесе «Гамлет» сцена 1
Гамлет это величайшая трагедия В. Шекспира. Написана в 1600-1601 годах. Вечные вопросы, затронутые в сюжете, волнуют человечество до сих пор. Любовные истории, темы, связанные с политикой, размышления о религии,все эти темы волнуют человечество до сих пор. Пьесы Шекспира одновременно трагичны и реалистичны, а образы главных героев давно стали вечными в мировой литературе. Театральные постановки идут во всем мире. Художник театра Богатов Антон видит свою трактовку вечной темы.
Декорации к пьесе А. Яблонской «Семейные сцены» Богатов Антон 60*80 картон
«Семейные сцены» по пьесе Анны Яблонской — спектакль о любви и войне. О любви, которая соединяет и разрушает судьбы. О войне, которая ломает людей, но, как ни странно, порой помогает взаимопониманию.Зрители становятся не просто свидетелями, но соучастниками драмы, развертывающейся в двух шагах от них. Здесь и боль мужа, который вернулся домой с безымянной войны, и взаимоотношения поколений, и общечеловеческие ценности. И ребенок. Забытый и брошенный взрослыми. Безжалостный анализ общества, в котором мы живем, где война стала нормой, а отчуждение человека достигло высшей точки.
Богатов Антон -Декорации к пьесе Арнхильд Лаувенг — «Завтра я всегда была львом» Раньше я проживала свои дни овцой. Каждый день пастухи собирали все отделение, чтобы вывести стадо на прогулку. И сердито, как собаки, обычно лаяли на тех, кто отстал и не хотел выходить. Иногда, подгоняемая ими, я подавала голос и тихо блеяла, бредя в общей толпе по коридорам, Но никто не спрашивал меня, в чем дело… Кто будет слушать, что там бубнят сумасшедшие! Раньше я проживала свои дни овцой. Собрав всех в одно стадо, нас гнали по дорожкам вокруг больницы, Медленное стадо из непохожих друг на друга индивидов, которых никто не хотел различать. Потому что мы превратились в стадо, И всем стадом нам полагалось ходить на прогулку, И всем стадом — возвращаться в дом. Раньше я проживала свои дни овцой. Пастухи подстригали мне отросшую гриву и ногти, Чтобы я лучше сливалась со стадом. И я брела в толпе аккуратно подстриженных ослов, медведей, белок и крокодилов. И всматривалась в то, чего никто не хотел замечать. ПОТОМУ ЧТО Я проживала свои дни овцой, Между тем как все мое существо рвалось на охоту в саванну. И я послушно шла, куда гнали меня пастухи, с выгона в хлев, из хлева на выгон, Шла туда, где, по их мнению, полагалось находиться овце, Я же знала, что это неправильно, И знала, что все это — не навсегда. Ибо Я проживала свои дни овцой. Но все время была завтрашним львом.
Декорации к пьесе Ясмины Реза «ART» («Искусство»).
В 1995 году в Париже состоялась премьера пьесы «ART» («Искусство»), которая впоследствии была переведена на 30 языков и идет на подмостках всего мира.Это история трех друзей, в которой много рассуждений о карьере,женщинах, успехе и неудачах, увлечениях.
Художник в театре — это, в первую очередь, сценограф, организатор пространства сцены. Он создает внешний облик спектакля, заведует созданием декораций, оформлением сцены. В то же время театральный художник — широкое понятие.
Балет Спартак (Восстание рабов), 60х80, картон, смеш, тех. картина 3, 2017г.
Сценография, как искусство художника театра, непосредственно связана с живописью, графикой, скульптурой, архитектурой — так как в той или иной мере использует выразительные средства этих видов искусства. Но это не единственные выразительные средства сценографии. Ее искусство непосредственно связано с театром: с драматургией и ее сценической интерпретацией, сценическим действием.
Балет Спартак, финальная сцена, Богатов Антон, 2017
Так как сценография — неотъемлемая часть спектакля, часть его образной выразительности, то ее ни в коем случае нельзя рассматривать как вторичное, по отношению к театру, искусство. Без интересного сценографического решения не бывает интересного спектакля.
Театральный художник — это деятель изобразительного искусства, работающий при одном или нескольких театрах. Этот художник делает эскизы костюмов для выступлений и будущих декораций для сцены. Художественный вкус, профессиональные знания, виртуозная реализация -вот чем должен обладать театральный художник.
Театральный художник должен иметь «свое лицо».
Индивидуальность – важнейшая составляющая профессии. В работу необходимо привносить также любовь, вкладывать душу, и это не пустые слова. Надо мной, например, многие смеются, когда я прихожу за кулисы и расправляю на декорациях листочки деревьев. Но если этого не сделать, они будут смотреться на сцене «мочалкой», когда на них попадет свет, и мне будет стыдно…
Надо знать и любить театральное дело! Полюбить ту работу, которую делаешь, и понять ее. Необходимо уметь говорить с режиссером на одном языке, погружаться в его замысел. Если не будет этой гармонии, работа не пойдет. Главный принцип театрального художника- «максимум выдумки и минимум затрат». Очень многое можно сделать своими руками из простых материалов.
Театральный художник должен быть превосходным живописцем, колористом. Но он же и организатор пространства сцены, дизайнер, он – архитектор. Он и строитель, тонко чувствующий и использующий обнаженный материал, фактуру материала .
Пространственное оформление спектакля — это художественный мир-вымысел, не тождественный бытовой реальности и находящийся с ней в сложной ассоциативно-эмоциональной связи. Художник создает в театральном пространстве мир конкретного действия, соединяющий в себе признаки места действия и обстоятельств действия, жанровые и стилистические особенности его.
На сцене не бывает ничего случайного
Театр — это не только вид искусства. Это особый тип коллектива, в котором все его члены — высокопрофессиональные художники, только общий результат труда и творчества каждого мастера,создает единый творческий продукт.. Декорация должна создать образ того места и времени, к которым относится действие в спектакле. Композиция театральных декораций, их цветовое решение и другие характеристики зависят от многих факторов. Помимо содержания к ним относятся скорость смены места действия, особенности восприятия предметов на сцене с точки зрителей, возможности и особенности освещения и многое другое.
Прежде чем пространство сцены будет оформлено, необходимо создать эскизы театральных декораций. Именно на этом этапе прорабатываются все детали будущих декораций с целью достижения наибольшей выразительности и целостности. Что касается мастеров сценографии, их эскизы рассматриваются не только как база для оформления сцены, но и как самостоятельное художественное произведение, отличающееся авторским стилем и своеобразием. Театральная декорация состоит из множества частей. Это и обрамляющие элементы, и занавес, и объекты, находящиеся на сцене, а также кулисы, фон и т.д.
Театральные декорации создаются несколькими способами, в частности с помощью изображений и объёмных деталей. В русском реализме живописные элементы являются преобладающими. Очень важно, чтобы плоскостные элементы и объёмные объекты вместе создавали целостную и живую картину места действия. Помимо основных, традиционных способов изображения среды, появляются новые и современные. Среди них – проекции, ширмы, драпировки и многое другое.
Впрочем, современные способы оформления сцены не вытеснили живопись, которая так или иначе присутствует практически в любых декорациях. Разнообразие форм создания реальности лишь позволяет специалистам выбрать наиболее подходящие согласно содержанию и стилю спектакля.
Настоящий художник должен сам увидеть и прочувствовать все, что потом должен пережить зритель.
Спарта́к (лат.Spartacus, греч. Σπάρτακος; погиб в апреле 71 года до н. э. на реке Силари, Апулия) — руководитель восстания рабов и гладиаторов в Италии в 73—71 годах до н. э. Был фракийцем,
при до конца не ясных обстоятельствах стал рабом, а позже —
гладиатором. В 73 году до н. э. вместе с 70 сторонниками бежал из
гладиаторской школы в Капуе, укрылся на Везувии
и разбил высланный против него отряд. В дальнейшем смог создать сильную
и относительно дисциплинированную армию из рабов и италийской бедноты и
нанести римлянам ряд серьёзных поражений. В 72 году до н. э. он разбил
обоих консулов,
его армия выросла, по разным сведениям, до 70 или даже до 120 тысяч
человек. С боями Спартак дошёл до северных границ Италии, по-видимому,
предполагая перейти Альпы, но потом повернул обратно.
Римский сенат назначил командующим в войне Марка Лициния Красса, который смог повысить боеспособность правительственной армии. Спартак отступил в Бруттий, откуда планировал переправиться в Сицилию, но не смог преодолеть Мессинский пролив.
Красс отрезал его от остальной Италии рвом и укреплениями; восставшие
смогли прорваться и одержать победу в ещё одном сражении. Наконец, в
апреле 71 года до н. э., когда ресурсы были исчерпаны, а в Италии
появились ещё две римские армии, Спартак вступил в последнюю битву на реке Силар. Он погиб в бою, повстанцы были перебиты.
Личность Спартака с XIX века очень популярна: вождь восстания является главным героем ряда известных книг, художественных фильмов и других произведений искусства. Высокую оценку Спартаку дал Карл Маркс, и в дальнейшем эта оценка получила распространение в марксистской историографии. Спартак стал символом коммунистического движения. Многие исследователи отмечают связь восстания как со стихийной борьбой против рабовладения, так и с гражданскими войнами, развернувшимися в Риме в I веке до н. э. Википедия
Балет Спартак, финальная сцена, Богатов Антон, 2017Балет (Во дворце Красса), Спартак, 60х80, катрон, смеш, тех, картина 5, 2017г.Балет Спартак (Сцена битвы войск Спартака и Красса), 60х80, картон, смеш,тех. картина 4, 2017г.Балет Спартак (Восстание рабов), 60х80, картон, смеш, тех. картина 3, 2017г.Балет Спартак ( Приход войск в деревню), 60х80, картон, смеш,тех. картина 1,2017г.
Балет «Спартак»- это одно из основных великих классических произведений, которое продолжают ставить и в наше время во всех театрах мира. Со времен института мне хотелось поработать над этим произведением. Мне удалось осуществить свои задумки в рамках творческого проекта в Российской Академии Художеств.
Балет «Петрушка» действие первое оргалит, темпера 80х100,2014г. Богатов Антон.
Этой работой,я начинаю серию публикаций своих дипломных работ в МГАХИ им.В.И.Сурикова, который я закончил в 2014году. Театрально — декорационная мастерская имени Курилко — Рюмина М.М. Руководитель мастерской профессор Чербаджи Дмитрий Афанасьевич.
Союз театральных деятелей Российской Федерации (Всероссийское театральное общество)
На телеканале «Культура» в программе Новости Культуры эфир от 13.12.2016 в 10:00. Вышел сюжет о выставке КЛИН 11 молодых художников театра. В данном сюжете вы можете увидеть небольшой отрывок моего интервью для канала, а так же увидеть мой макет и несколько эскизов к опере Джузеппе Верди «Дон Карлос».
В данной выставке принимали участие молодые художники, выпускники ВУЗов, таких как Школа-студия МХАТ, ВГИК им. С.А. Герасимова, Российский институт театрального искусства — ГИТИС, МГАХИ им. В.И. Сурикова, а так же впервые Британская школа дизайна. Хотелось поблагодарить за организацию и проведение театральных перформансов и мероприятий Ольгу Пашаеву.
Дорогие друзья, приглашаю вас на выставку художников-стажеров Российской Академии Художеств. В выставке принимают участие мои театральные эскизы к пьесе М.А. Булгакова «Дни Турбиных», а так же серия живописных работ, написанных в Адыгее в 2015 году. Эти работы представляют театральную секцию творческих мастерских РАХ под руководством Б.А. Мессерера.
Эскиз к пьесе М.А. Булгакова Дни Турбиных, Богатов Антон, 2016
15 марта 2016 года в 18.00 в залах МВК РАХ Галерее искусств Зураба Церетели на Пречистенке, 19. состоится открытие выставки произведений художников – выпускников и стажеров московских творческих мастерских Российской академии художеств.
Какие они – молодые мастера «кисти и резца» — живописцы, скульпторы, графики, сценографы, архитекторы – наследники великих художников прошлого, творческие преемники блистательной плеяды мастеров русской художественной школы? Какие они- современные авторы, для которых эпоха «Серебряного века», французского импрессионизма и постимпрессионизма, русского авангарда начала ХХ века — уже история? Что волнует их, на что откликается сердце, что есть для них красота и совершенство, какие глубины мироздания подвластны их творческому осмыслению? Как отзывается в их восприимчивых и ранимых душах современный мир, что нового открыли они в сфере пластики, цвета, формы, какие образные и пространственные решения рождает их воображение? На многие из этих вопросов отвечает выставка, открывающаяся в залах Галереи искусств на Пречистенке,19.
Экспозицию составят около 200 произведений всех видов и жанров изобразительного искусства. Выполненные в разнообразных и многочисленных техниках графики, живописи, скульптуры, монументального искусства, они демонстрируют великолепное мастерство авторов и высочайший уровень академической художественной школы, остающейся непревзойденной в сфере подготовки профессионалов изобразительного искусства. Выставка знакомит зрителя с новыми именами, а, возможно, некоторые ему уже известны, ибо многие из авторов представленнных произведений — активные участники современной художественной жизни. Творческие мастерские Российской академии художеств — уникальное, не имеющее аналогов явление, важное звено и высшая ступень трехуровневой системы академического художественного образования. Они организовны в 1947 году. У истоков их создания стояли крупнейшие российские художники середины ХХ века. Со временем они были открыты во многих российских региональных центрах. Современные творческие мастерские — это особая страница в становлении отечественного искусства, ценность российской культуры это, своего рода, аспирантура, куда для дальнейшего совершенствования профессионализма поступают самые одарённые молодые художники, уже прошедшие обучение сначала в средних, а затем в высших художественных учебных заведениях. Они имеют уникальную возможность в течение трёх лет стажировки работать в постоянном творческом контакте с выдающимися отечественными мастерами изобразительного искусства, академиками Российской академии художеств – руководителями мастерских, воспринять богатый опыт старшего поколения. В настоящее время московскую мастерскую станковой живописи возглавляет — А.П. Ткачёв, монументальной живописи — Е.Н. Максимов, руководитель мастерской скульптуры — А.В. Цигаль, графики — А.Д. Шмаринов, мастерской театрально- декорационного искусства руководит Б.А. Мессерер, архитектуры — В.Н. Ржевский. Стажировка в творческих мастерских задает безграничный диапазон эксперимента по исследованию и внедрению в современный художественный и образовательный процесс инновационных техник и технологий.
Личный пример, непосредственное творческое общение с Мастером, прямая преемственность традиций сегодня, как и на протяжении всей истории искусства, остается основой художественного образования. Не только базовые ремесленные навыки, но глубинные мотивации и смыслы, сугубо профессиональные задачи и тонкости ремесла становятся предметом постижения на этапе стажировки в творческих мастерских. И подобно тому, как в ренессансной боттеге, где бок о бок работали виртуозы, гении и подмастерья, в общении с великими личностями юнцы мужали и мудрели, неумелые ремесленники становились Творцам, так и в современных творческих мастерских под влиянием личности Мастера «зреют» молодые таланты. Мастер стремится в каждом из молодых авторов увидеть и развить особенности их художественного стиля, что очень важно для раскрытия творческой личности. И потому столь богата разнообразием жанров, тем, художественных приемов, техник предлагаемая вниманию зрителя выставка. Исторические полотна, портреты, натюрморты, пейзажи составят основу ее живописного раздела. Они решаются молодыми художниками и в формах традиционной натурной живописи, авторский и зрительский интерес к которой не ослабевает, и в современной стилистике с характерной для нее условностью, пластическими обобщениями, образной и пространственной ассоциативностью. Обращают на себя внимание панно Е.Токаревой, монументальные работы Д.Чепика, вошедшие в раздел монументальной живописи. Экспозиция знакомит с образцами храмовой росписи – неотъемлемой и важной части современной художественной практики. Графический раздел традиционно завораживающе разнообразен: цветная и монохромная литография, офорт, шелкография, работы в технике акварели, пастели, карандашного рисунка, рисунка углём. Молодые мастера обращаются к художественному осмыслению истории, современной жизни, иллюстрируют произведения русской и мировой литературы. Особая «музыка» офортов М.Смольяниновой, виртуозная легкость иллюстраций А.Полотновой, философские глубины серии станковых рисунков И.Оржиховского составляют мощный и сложный смысловой и изобразительный «аккорд» экспозиции. Необычайно выразителен раздел скульптуры. И в портрете, и в тематических композициях современная пластика подчеркнуто архитектонична, свободна в обобщении и трансформации формы, что продиктовано поиском предельно точного выражения замысла. Именно в этой плоскости лежат творческие искания О.Колосовой, З.Рзаева и многих других авторов. Оригинальные, часто неожиданные художественные решения предлагают молодые мастера сценографии. Под руководством возглавляющего театрально — декорационную творческую мастерскую знаменитого Бориса Мессерера стажёрами разработаны эскизы декораций, костюмов и макеты к спектаклям, часть из которых уже поставлены на сценах театров. Заказать картину Предлагаемая вниманию зрителя экспозиция – это целый пласт современной художественной жизни. Своим творчеством молодые авторы определяют основные тенденции развития российского искусства. Их одаренность, мастерство воплощены в замечательных произведениях, которые вызовут несомненный зрительский интерес и внимание профессионалов. Выставка в Галерее искусств – редкий шанс заглянуть в закрытые творческие лаборатории, узнать о результатах таинственного процесса зарождения большого мастерства. Выставка продлится до 10 апреля 2016 года.