Балет «Петрушка» Игоря Стравинского


Balet-Petrushka

Балет «Петрушка» Игоря Стравинского.
Автор театральных эскизов- Богатов Антон, 2014 год. МГАХИ им. В.И. Сурикова

 

 

 

Балет «Петрушка» Игоря Стравинского.


 

Балет " Петрушка"

Балет «Петрушка» действие первое  оргалит, темпера 80х100,2014г. Богатов Антон.

Этой работой,я начинаю серию публикаций своих дипломных работ в МГАХИ им.В.И.Сурикова, который я закончил в 2014году. Театрально — декорационная мастерская имени Курилко — Рюмина М.М.  Руководитель мастерской профессор Чербаджи Дмитрий Афанасьевич.

 

Выставка работ молодых художников театра «Клин 11»


Союз театральных деятелей Российской Федерации (Всероссийское театральное общество)

На телеканале «Культура» в программе Новости Культуры эфир от  13.12.2016 в 10:00. Вышел сюжет о выставке КЛИН 11 молодых художников театра. В данном сюжете вы можете увидеть небольшой отрывок моего интервью для канала, а так же увидеть мой макет и несколько эскизов к опере Джузеппе Верди «Дон Карлос».

В данной выставке принимали участие молодые художники, выпускники ВУЗов, таких как Школа-студия МХАТ, ВГИК им. С.А. Герасимова, Российский институт театрального искусства — ГИТИС, МГАХИ им. В.И. Сурикова, а так же впервые Британская школа дизайна. Хотелось поблагодарить за организацию и проведение театральных перформансов и мероприятий Ольгу Пашаеву.

Выставка произведений стажеров Творческих мастерских Российской академии художеств.


Дорогие друзья, приглашаю вас на выставку художников-стажеров Российской Академии Художеств. В выставке принимают участие мои театральные эскизы к пьесе  М.А. Булгакова «Дни Турбиных», а так же серия живописных работ, написанных в Адыгее в 2015 году. Эти работы представляют театральную секцию творческих мастерских РАХ под руководством Б.А. Мессерера.

dni turbinih eskiz Bulgakov M.A.

Эскиз к пьесе М.А. Булгакова Дни Турбиных, Богатов Антон, 2016

Текст с официального сайта РАХ:

15 марта 2016 года в 18.00 в залах МВК РАХ Галерее искусств Зураба Церетели на Пречистенке, 19. состоится открытие выставки произведений художников – выпускников и стажеров московских творческих мастерских Российской академии художеств.

Какие они – молодые мастера «кисти и резца» — живописцы, скульпторы, графики, сценографы, архитекторы – наследники великих художников прошлого, творческие преемники блистательной плеяды мастеров русской художественной школы? Какие они- современные авторы, для которых эпоха «Серебряного века», французского импрессионизма и постимпрессионизма, русского авангарда начала ХХ века — уже история? Что волнует их, на что откликается сердце, что есть для них красота и совершенство, какие глубины мироздания подвластны их творческому осмыслению? Как отзывается в их восприимчивых и ранимых душах современный мир, что нового открыли они в сфере пластики, цвета, формы, какие образные и пространственные решения рождает их воображение? На многие из этих вопросов отвечает выставка, открывающаяся в залах Галереи искусств на Пречистенке,19.

Экспозицию составят около 200 произведений всех видов и жанров изобразительного искусства. Выполненные в разнообразных и многочисленных техниках графики, живописи, скульптуры, монументального искусства, они демонстрируют великолепное мастерство авторов и высочайший уровень академической художественной школы, остающейся непревзойденной в сфере подготовки профессионалов изобразительного искусства.
Выставка знакомит зрителя с новыми именами, а, возможно, некоторые ему уже известны, ибо многие из авторов представленнных произведений — активные участники современной художественной жизни.
Творческие мастерские Российской академии художеств — уникальное, не имеющее аналогов явление, важное звено и высшая ступень трехуровневой системы академического художественного образования. Они организовны в 1947 году. У истоков их создания стояли крупнейшие российские художники середины ХХ века. Со временем они были открыты во многих российских региональных центрах. Современные творческие мастерские — это особая страница в становлении отечественного искусства, ценность российской культуры это, своего рода, аспирантура, куда для дальнейшего совершенствования профессионализма поступают самые одарённые молодые художники, уже прошедшие обучение сначала в средних, а затем в высших художественных учебных заведениях. Они имеют уникальную возможность в течение трёх лет стажировки работать в постоянном творческом контакте с выдающимися отечественными мастерами изобразительного искусства, академиками Российской академии художеств – руководителями мастерских, воспринять богатый опыт старшего поколения. В настоящее время московскую мастерскую станковой живописи возглавляет — А.П. Ткачёв, монументальной живописи — Е.Н. Максимов, руководитель мастерской скульптуры — А.В. Цигаль, графики — А.Д. Шмаринов, мастерской театрально- декорационного искусства руководит Б.А. Мессерер, архитектуры — В.Н. Ржевский. Стажировка в творческих мастерских задает безграничный диапазон эксперимента по исследованию и внедрению в современный художественный и образовательный процесс инновационных техник и технологий.

Личный пример, непосредственное творческое общение с Мастером, прямая преемственность традиций сегодня, как и на протяжении всей истории искусства, остается основой художественного образования. Не только базовые ремесленные навыки, но глубинные мотивации и смыслы, сугубо профессиональные задачи и тонкости ремесла становятся предметом постижения на этапе стажировки в творческих мастерских. И подобно тому, как в ренессансной боттеге, где бок о бок работали виртуозы, гении и подмастерья, в общении с великими личностями юнцы мужали и мудрели, неумелые ремесленники становились Творцам, так и в современных творческих мастерских под влиянием личности Мастера «зреют» молодые таланты. Мастер стремится в каждом из молодых авторов увидеть и развить особенности их художественного стиля, что очень важно для раскрытия творческой личности. И потому столь богата разнообразием жанров, тем, художественных приемов, техник предлагаемая вниманию зрителя выставка.
Исторические полотна, портреты, натюрморты, пейзажи составят основу ее живописного раздела. Они решаются молодыми художниками и в формах традиционной натурной живописи, авторский и зрительский интерес к которой не ослабевает, и в современной стилистике с характерной для нее условностью, пластическими обобщениями, образной и пространственной ассоциативностью. Обращают на себя внимание панно Е.Токаревой, монументальные работы Д.Чепика, вошедшие в раздел монументальной живописи. Экспозиция знакомит с образцами храмовой росписи – неотъемлемой и важной части современной художественной практики.
Графический раздел традиционно завораживающе разнообразен: цветная и монохромная литография, офорт, шелкография, работы в технике акварели, пастели, карандашного рисунка, рисунка углём. Молодые мастера обращаются к художественному осмыслению истории, современной жизни, иллюстрируют произведения русской и мировой литературы. Особая «музыка» офортов М.Смольяниновой, виртуозная легкость иллюстраций А.Полотновой, философские глубины серии станковых рисунков И.Оржиховского составляют мощный и сложный смысловой и изобразительный «аккорд» экспозиции.
Необычайно выразителен раздел скульптуры. И в портрете, и в тематических композициях современная пластика подчеркнуто архитектонична, свободна в обобщении и трансформации формы, что продиктовано поиском предельно точного выражения замысла. Именно в этой плоскости лежат творческие искания О.Колосовой, З.Рзаева и многих других авторов.
Оригинальные, часто неожиданные художественные решения предлагают молодые мастера сценографии. Под руководством возглавляющего театрально — декорационную творческую мастерскую знаменитого Бориса Мессерера стажёрами разработаны эскизы декораций, костюмов и макеты к спектаклям, часть из которых уже поставлены на сценах театров. Заказать картину
Предлагаемая вниманию зрителя экспозиция – это целый пласт современной художественной жизни. Своим творчеством молодые авторы определяют основные тенденции развития российского искусства. Их одаренность, мастерство воплощены в замечательных произведениях, которые вызовут несомненный зрительский интерес и внимание профессионалов. Выставка в Галерее искусств – редкий шанс заглянуть в закрытые творческие лаборатории, узнать о результатах таинственного процесса зарождения большого мастерства.
Выставка продлится до 10 апреля 2016 года.

 

Эскизы к опере Орлеанская дева


Театральные эскизы к опере  «Орлеанская дева» на музыку  Петра Ильича Чайковского.

Опера "Орлеанская дева" действие 1

действие 1

Английские войска захватили Париж и взяли в осаду Орлеан. Катапульты у стен осажденного Орлеана.

Опера "Орлеанская дева" действие 1, второй вариант эскиза

«Орлеанская дева» действие 1, второй вариант

Сцена на площади у замка. Ангелы благословляют Жанну д’Арк на подвиг во имя Родины.

Опера "Орлеанская дева" действие 1

«Орлеанская дева» действие 2

Опера "Орлеанская дева" действие 2, второй вариант

«Орлеанская дева» действие 2, второй вариант

Сцена в замке  Шинон у короля. Король подавлен и бездействует.

Опера "Орлеанская дева" действие 3

«Орлеанская дева» действие 3

Опера "Орлеанская дева" действие 3, Второй вариант эскиза

«Орлеанская дева» действие 3, Второй вариант эскиза

Сцена битвы с рыцарем Лионелем в лесу.

Опера "Орлеанская дева" действие 4

«Орлеанская дева» действие 4

Покинутая Жанна д’Арк.

Опера "Орлеанская дева" действие  5

«Орлеанская дева» действие 5

Опера "Орлеанская дева" действие 5, второй вариант эскиза

«Орлеанская дева» действие 5, второй вариант

Финальная сцена. Казнь Жанны д’Арк на городской площади.

Эскизы к опере «Каменный гость».

Эскизы к опере в трех действиях Александра Сергеевича Драгомыжского по тексту Александра Сергеевича Пушкина

«Каменный гость».

Опера 'Каменный гость"   Даргомыжский действие 1 на кладбище Пушкин

‘Каменный гость»

 

Опера 'Каменный гость"  Даргомыжский действие 2 у монастыря

А.С. Пушкин ‘Каменный гость»

 

Опера 'Каменный гость"  Даргомыжский действие  3 финал

А.С. Драгомыжский «Каменный гость»