Открытие выставки «Красное»

Красное/Red

Персональная выставка Антона Богатова — "Красное" 22.02.2018 — 11.03.2018Производство Changa Vision для The art todayHD видеоЗаказ видео личным сообщением.

Опубликовано The art today Суббота, 24 февраля 2018 г.

Share

«Живописная жизнь» интервью для New Faces Journal

Антон Богатов, художник – импрессионист, реалист.

professionalniy hudozhnik Anton Bogatov

Антон Богатов, художник.

Антон Богатов родился в г. Москва. Окончил художественную школу №2 г. Железнодорожный.

В 2008 году поступил в Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова, факультет живописи в театрально-декорационную мастерскую под руководством народного художника Российской Федерации Михаила Михайловича Курилко-Рюмина.В настоящий момент Антон учится на последнем курсе и планирует продолжать обучение в аспирантуре.

Антон Богатов – один из многообещающих художников города Москвы, который активно работает в направлении живописи ландшафтного и городского пейзажа с натуры, а также создает декорации для театров.
Несмотря на довольно юный возраст, Антон уже добился признания у своих коллег по цеху и активно развивается в художественном ремесле.

Его работы уже были представлены на 12 выставках, в числе которых Международный фестиваль изобразительного искусства «Москва – город мира», несколько выставок Московского Союза Художников, общероссийский фестиваль акварели «A LA PRIMA», выставки в Центральном Доме Художника. Год назад в выставочном зале Гостиного двора, в галерее «Visions Fine Art Gallery» была проведена первая персональная выставка Антона.

В феврале 2012 года Антон получил премию им. Ильи Ефимовича Репина от Санкт-Петербургской Академии Художеств. Его работы находятся в крупных частных коллекциях Европы и России.

Антон, как и когда ты стал заниматься рисованием?

В раннем детстве – лет в 6 . Мама общалась с художницей В.И. Мельниковой. Ей показали мои детские рисунки. Валентина Ивановна сказала, что они очень необычны для ребенка – в них есть движение, пластика и предложила брать у нее частные уроки живописи. С тех пор ее мастерская стала практически моим вторым домом – я часто оставался там на несколько дней, много занимался.

В Валентине Ивановне приходили в гости её друзья – художники. Мне они казались очень зрелыми и интересными личностями и, несомненно, я впитывал в себя те идеи, настроения, которые царили среди них. Кроме того, я общался с одной молодой художницей, Аленой Змеевец, которая также направляла меня, подправляла. Так что я вырос под сильным влиянием этой творческой среды.

В 10 лет я параллельно поступил в художественную школу, которую закончил с отличием. После попытался поступить в художественное училище памяти 1905 года, но меня не брали. Поэтому я пошел учиться на графического дизайнера. Три года посвятил этому, пока случай не свел меня с Очневым Андреем Евгеньевичем, известным российским художником, который преподавал у нас в институте.Он посоветовал мне поступать в институт им. Сурикова, который сам закончил, в ту же мастерскую.

А как ты пережил то, что тебя не взяли сначала в художественное училище? Продолжал ли ты рисовать в то время?

Было сложно. Но даже если у меня руки опускаются, я встаю за холст и работаю. Когда я рисую – я забываю обо всех тех вещах, которые меня беспокоят, нахожу себя заново. Живопись – это моя жизнь и я не могу представить себя вне этого.
Когда Андрей Евгеньевич посоветовал мне поступать, я бросил свое обучение на дизайнера и около года готовился к поступлению – ходил на подготовительные курсы, много занимался.

Поступил с первого раза?

Да, с первого (улыбается).

Скажи, в своем творчестве, на каких художников ты ориентируешься? Кто оказал на тебя влияние? Что тебя привлекает в картинах других художников?

В  картинах меня привлекает язык, подача, философия. Как сказал известнейший постимпрессионист Поль Сезанн: «Язык художника становится тем больше узнаваемым, чем сложнее его детали». Очень многие художники оказывали и продолжают оказывать на меня большое влияние.
Из отечественных художников я могу назвать Константина Коровина, который также занимался декорациями для театра, Валентина Серова, Петра Кончаловского, Илью Машкова. Мне очень нравятся наши советские классики-пятидесятники, а также художники семидесятых («Суровый стиль») – это Виктор Попков, Павел Никонов, Николай Андронов.

Из зарубежных живописцев – это, прежде всего, Пабло Пикассо. От его работ я получаю именно ту энергетику, которую должен получать художник. Также Альфред Сислей, Альберт Марке и Клод Моне, выдающиеся пейзажисты – импрессионисты.
Каждого из них отличает подача, детализация – кто-то больше прописывает, кто-то меньше, кто-то работает в растирку. Это лишь малый список художников, которые меня привлекают и вдохновляют.

Как изменилась твоя живопись с течением времени?

Первоначально я развивался только в реализме. Позднее начал больше рисовать в стиле импрессионизма и сейчас, в последних работах увлекся фовизмом (Прим. – локальное французское направление у постимпрессионистов, которое характеризуется предельно интенсивным звучанием открытых цветов). Я ищу себя, как и любой творческий человек.

В основном у меня пастозная техника, которая предполагает больше работы с краской, искание цвета, формы. Она позволяет передать не только натуру, но и свои эмоции, связанные с ней.

Какие сюжеты ты чаще используешь в своих работах?

Для себя мне нравится пейзажная живопись. Но я работаю на заказ и выполняю портреты.

А ты чаще рисуешь маслом или акварелью?

Сейчас всё чаще маслом, но меня очень привлекает акварель. Возможно, где-то навевает детские воспоминания.  Акварель – одна из самых сложных техник живописи. К сожалению, сейчас она не получает такого мощного развития.

В прошлом году я принимал участие в фестивале акварели с 3 своими работами. На фестивале были представлены работы Альваро Кастаньета, одного из самых известных живущих мастеров акварели и других мировых акварелистов. Очень лестно, что мои работы висели рядом с их картинами. Это дало очень большой толчок в моем творчестве.

После фестиваля одну из моих работ – «Утро в Праге», купил в частную коллекцию  Курганский Государственный художественный музей.

Как ты относишься к критике своих работ?

В целом довольно положительно, если это конструктивная критика, особенно от уважаемых художников. Они объясняют мне мои возможные ошибки, дают советы. Я понимаю, что у них за плечами стоит огромный жизненный опыт и стараюсь впитывать в себя их замечания, исправлять.

Если брать критику остальных – я прислушиваюсь, но нейтрально к ней отношусь.

Какие у тебя творческие и жизненные планы?

Я планирую продолжать обучение, поступать в аспирантуру. Сейчас готовлю свою дипломную работу. Это макет декораций для спектакля «Дон Карлос». Всячески развиваю свое мастерство и планирую продолжать работать для театра.

Автор: Виолетта Ханенёва

Share