Натюрморт с черепом

Холст, масло, 80*80 «Натюрморт с черепом» 2013 год, Богатов Антон

Все в жизни условно. Музыка, живопись, театр, веселье…

Живопись передает настроение философии

Share

Этюд в горах Домбая

Домбай, Эльбрус, холст, масло Богатов Антон.

Этот этюд написан на Домбае летом 2019 года. Необычайные, красивейшие места силы, где чистейший воздух, сияющие снежные вершины, от ярких красок природы слепит глаза. Экспромтом написал этюд, чтобы забрать это впечатление восторга с собой! Северный Кавказ притягивает альпинистов и путешественников, где даже летом на вершинах гор лежит снег, а зимой отличные лыжные трассы.

Share

Выставка в МСХШ


Принимаю участие в большом выставочном проекте который проходит в Художественном лицее МСХШ. ул.Крымский вал д.8 корп.2

«Параллели визуального восприятия»
В нем собраны около 50 уникальных авторов.
На выставке будет представлена : Живопись,скульптура,графика.
Выставка продлится с 17 августа по 3 сентября.
Открытие состоится 17 августа в 17.00
м. Октябрьская.

На выставке будут представлены мои новые работы написанные в 2019 году.
Share

На открытии выставки в Пятигорске

На открытии выставки»От Красных ворот, до Пятигорска».

Выражаю большую благодарность куратору проекта «Время молодых XX1» Наталье Костецкой за прекрасную организацию мероприятия и поддержку молодых художников.

Share

Солнечный день в Ретимно.Греция.Крит

Картина называется «Солнечный день в Ретимно» 25*40 бумага,акварель 2016 год Богатов Антон

Солнце слепит глаза, зной,краски невероятно яркие и сочные. Цвет неба удивительно синий. Старая крепость в красивом городе греческого острова Крит. Картина написана на пленэре.

Share

Впечатление

Картина «Впечатление» 45*75 , холст, масло Богатов Антон 2013 год.
Эта работа была написана летом 2013 года в Хорватии. Волшебные золотые и красные краски заката произвели на меня сильное впечатление и я с натуры пытался поймать это тонкое меняющееся состояние природы. Картина получилась теплая и очень романтичная.

Share

Вручение диплома Российской Академии Художеств


5 июня 2019 года в Белом зале Российской академии художеств (Москва, ул. Пречистенка, 21) президент Российской академии художеств Зураб Константинович Церетели вручил дипломы и медали, а также свидетельства художникам-стажёрам, завершившим стажировку в Творческих мастерских Российской академии художеств:

Богатов Антон награжден дипломом за серию эскизов к балету А. Хачатуряна «Спартак» и декорации к балету И. Стравинского «Петрушка»
Share

Сербия Лайковац

Картина написана в небольшом сербском городке Лайковац

холст,масло 60*80 Весна 2019 творческая поездка в замечательную Сербию, где чистый воздух,красивая природа и добрые гостеприимные люди.

Share

Кимры

«Ты Кимряк?» холст масло 80*90 Богатов Антон

Эта живописная работа написана маслом в пленэрной поездке МСХ в город Кимры Тверской области весной 2018 года. Город Кимры имеет очень необычную архитектуру, в царское время там находилось много фабрик по производству сапог, а также кожаных изделий. Благодаря этому, в городе сохранилось много богатых купеческих домов. Мне понравился вид ветхого старинного деревянного дома , из которого вышла старушка и задала мне вопрос : » Ты Кимряк?» Наверно она не часто видела художников.

Share

«Гамлет» пьеса В.Шекспира

Декорации к пьесе Вильяма Шекспира «Гамлет» сцена 4, художник — сценограф Богатов Антон

Быть или не быть, вот в чем вопрос. Достойно ль
Смиряться под ударами судьбы,
Иль надо оказать сопротивление
И в смертной схватке с целым морем бед
Покончить с ними? Умереть. Забыться.
И знать, что этим обрываешь цепь
Сердечных мук и тысячи лишений,
Присущих телу. Это ли не цель
Желанная? Скончаться. Сном забыться.
Уснуть… и видеть сны? Вот и ответ.

Share

Выставка «СИЕСТА»

Афиша выставки «Сиеста» Творческой группы «Облако»

Открытие выставки «СИЕСТА» Творческой группы «Облако» состоится 20 апреля (суббота) в 15.00 — Вход свободный. На открытии будет музыка и фуршет.


8 участников выставки. География участников выставки широка, хотя сейчас все они работают в Москве. Среди участников выставки есть выпускники РАЖВиЗ им. И.С. Глазунова, МГАХИ им. В.С. Сурикова, МГХПА им. С.Г. Строганова.

Каждый из авторов имеет свой стиль и художественный взгляд. Это не мешает художниками быть дружным коллективом. Широкий диапазон стилей, жанров и направлений делает выставки «Облака» интересными.

Возможно в этом и кроется причина успеха облачных выставок у зрителя? Приходите, выставка Вас ждет на 2 и 3 этажах Ногинского Дома Художника!!!


ЖДЕМ ВАС!
Ногинский Дом Художника / г. Ногинск, Климова, 35

Share

Декорации к пьесе «Гамлет»

Художник — сценограф Богатов Антон декорации к пьесе «Гамлет» сцена 1

Гамлет это величайшая трагедия В. Шекспира. Написана в 1600-1601 годах. Вечные вопросы, затронутые в сюжете, волнуют человечество до сих пор. Любовные истории, темы, связанные с политикой, размышления о религии,все эти темы волнуют человечество до сих пор. Пьесы Шекспира одновременно трагичны и реалистичны, а образы главных героев давно стали вечными в мировой литературе. Театральные постановки идут во всем мире. Художник театра Богатов Антон видит свою трактовку вечной темы.
Share

Пьеса «Семейные сцены»

Декорации к пьесе А. Яблонской «Семейные сцены» Богатов Антон 60*80 картон

«Семейные сцены» по пьесе Анны Яблонской — спектакль о любви и войне. О любви, которая соединяет и разрушает судьбы. О войне, которая ломает людей, но, как ни странно, порой помогает взаимопониманию.Зрители становятся не просто свидетелями, но соучастниками драмы, развертывающейся в двух шагах от них. Здесь и боль мужа, который вернулся домой с безымянной войны, и взаимоотношения поколений, и общечеловеческие ценности. И ребенок. Забытый и брошенный взрослыми. Безжалостный анализ общества, в котором мы живем, где война стала нормой, а отчуждение человека достигло высшей точки.

Share

Декорации к пьесе Арнхильд Лаувенг — «Завтра я всегда была львом»

Богатов Антон -Декорации к пьесе
Арнхильд Лаувенг — «Завтра я всегда была львом»
Раньше я проживала свои дни овцой.
Каждый день пастухи собирали все отделение, чтобы вывести стадо на прогулку.
И сердито, как собаки, обычно лаяли на тех, кто отстал и не хотел выходить.
Иногда, подгоняемая ими, я подавала голос и тихо блеяла, бредя в общей толпе по коридорам,
Но никто не спрашивал меня, в чем дело…
Кто будет слушать, что там бубнят сумасшедшие!
Раньше я проживала свои дни овцой.
Собрав всех в одно стадо, нас гнали по дорожкам вокруг больницы,
Медленное стадо из непохожих друг на друга индивидов, которых никто не хотел различать.
Потому что мы превратились в стадо,
И всем стадом нам полагалось ходить на прогулку,
И всем стадом — возвращаться в дом.
Раньше я проживала свои дни овцой.
Пастухи подстригали мне отросшую гриву и ногти,
Чтобы я лучше сливалась со стадом.
И я брела в толпе аккуратно подстриженных ослов, медведей, белок и крокодилов.
И всматривалась в то, чего никто не хотел замечать.
ПОТОМУ ЧТО Я проживала свои дни овцой,
Между тем как все мое существо рвалось на охоту в саванну. И я послушно шла, куда гнали меня пастухи, с выгона в хлев, из хлева на выгон,
Шла туда, где, по их мнению, полагалось находиться овце,
Я же знала, что это неправильно,
И знала, что все это — не навсегда.
Ибо Я проживала свои дни овцой.
Но все время была завтрашним львом.
Share

Пьеса «ART»

Декорации к пьесе Ясмины Реза «ART» («Искусство»).

В 1995 году в Париже состоялась премьера пьесы «ART» («Искусство»), которая впоследствии была переведена на 30 языков и идет на подмостках всего мира.
Это история трех друзей, в которой много рассуждений о карьере,женщинах, успехе и неудачах, увлечениях.
Share

Художник театра (сценограф)

Художник в театре — это, в первую очередь, сценограф, организатор пространства сцены. Он создает внешний облик спектакля, заведует созданием декораций, оформлением сцены. В то же время театральный художник — широкое понятие.

Балет Спартак (Восстание рабов), 60х80, картон, смеш, тех. картина 3, 2017г.


Сценография, как искусство художника театра, непосредственно связана с живописью, графикой, скульптурой, архитектурой — так как в той или иной мере использует выразительные средства этих видов искусства. Но это не единственные выразительные средства сценографии. Ее искусство непосредственно связано с театром: с драматургией и ее сценической интерпретацией, сценическим действием.

Балет Спартак, финальная сцена, Богатов Антон, 2017

Так как сценография — неотъемлемая часть спектакля, часть его образной выразительности, то ее ни в коем случае нельзя рассматривать как вторичное, по отношению к театру, искусство. Без интересного сценографического решения не бывает интересного спектакля.


Театральный художник — это деятель изобразительного искусства, работающий при одном или нескольких театрах. Этот художник делает эскизы костюмов для выступлений и будущих декораций для сцены. Художественный вкус, профессиональные знания, виртуозная реализация -вот чем должен обладать театральный художник.

Театральный художник должен иметь «свое лицо».

Индивидуальность – важнейшая составляющая профессии. В работу необходимо привносить также любовь, вкладывать душу, и это не пустые слова. Надо мной, например, многие смеются, когда я прихожу за кулисы и расправляю на декорациях листочки деревьев. Но если этого не сделать, они будут смотреться на сцене «мочалкой», когда на них попадет свет, и мне будет стыдно…

Надо знать и любить театральное дело! Полюбить ту работу, которую делаешь, и понять ее. Необходимо уметь говорить с режиссером на одном языке, погружаться в его замысел. Если не будет этой гармонии, работа не пойдет.
Главный принцип театрального художника- «максимум выдумки и минимум затрат». Очень многое можно сделать своими руками из простых материалов.



Театральный художник должен быть превосходным живописцем, колористом. Но он же и организатор пространства сцены, дизайнер, он – архитектор. Он и строитель, тонко чувствующий и использующий обнаженный материал, фактуру материала .

Пространственное оформление спектакля — это художественный мир-вымысел, не тождественный бытовой реальности и находящийся с ней в сложной ассоциативно-эмоциональной связи. Художник создает в театральном пространстве мир конкретного действия, соединяющий в себе признаки места действия и обстоятельств действия, жанровые и стилистические особенности его.

На сцене не бывает ничего случайного

Театр — это не только вид искусства. Это особый тип коллектива, в котором все его члены — высокопрофессиональные художники, только общий результат труда и творчества каждого мастера,создает единый творческий продукт..
Декорация должна создать образ того места и времени, к которым относится действие в спектакле. Композиция театральных декораций, их цветовое решение и другие характеристики зависят от многих факторов. Помимо содержания к ним относятся скорость смены места действия, особенности восприятия предметов на сцене с точки зрителей, возможности и особенности освещения и многое другое.

Прежде чем пространство сцены будет оформлено, необходимо создать эскизы театральных декораций. Именно на этом этапе прорабатываются все детали будущих декораций с целью достижения наибольшей выразительности и целостности. Что касается мастеров сценографии, их эскизы рассматриваются не только как база для оформления сцены, но и как самостоятельное художественное произведение, отличающееся авторским стилем и своеобразием. Театральная декорация состоит из множества частей. Это и обрамляющие элементы, и занавес, и объекты, находящиеся на сцене, а также кулисы, фон и т.д.

Театральные декорации создаются несколькими способами, в частности с помощью изображений и объёмных деталей. В русском реализме живописные элементы являются преобладающими. Очень важно, чтобы плоскостные элементы и объёмные объекты вместе создавали целостную и живую картину места действия. Помимо основных, традиционных способов изображения среды, появляются новые и современные. Среди них – проекции, ширмы, драпировки и многое другое.

Впрочем, современные способы оформления сцены не вытеснили живопись, которая так или иначе присутствует практически в любых декорациях. Разнообразие форм создания реальности лишь позволяет специалистам выбрать наиболее подходящие согласно содержанию и стилю спектакля.


Настоящий художник должен сам увидеть и прочувствовать все, что потом должен пережить зритель.

Share

Современное и будущее искусство. АртЛитФонд XXI-XXII

Принимаю участие в аукционе «Современное и будущее искусство XXI-XXII», организованном аукционным домом ЛИТФОНД.

Аукцион пройдет в Центре цифрового искусства Artplay Media в 19.00 (Нижняя Сыромятническая, 10 стр 2, вход 2А). ВХОД ПО БИЛЕТАМ В ЦЦИ на 23 марта.

Глава аукционного дома «Литфонд», известного продажами работ Наталии Гончаровой, Бориса Григорьева и паспорта Виктора Цоя, рассказал нам, почему он решил выставить на торги произведения художников, чьи имена незнакомы коллекционерам и публике.

— Как вы отважились на такой эксперимент — выставить на торги «АртЛитФонд: современное и будущее искусство России, XXI–XXII века» художников, чьи имена практически неизвестны?

— Мы обратили внимание на то, что из раза в раз, из одного аукционного дома в другой, кочуют работы примерно одних и тех же художников. Их знают все, их число невелико. Но художниками себя считают тысячи, если не десятки тысяч, людей, и эти два мира никогда не пересекаются. Мы решились выставить на торги, которые пройдут на Artplay 23 марта, произведения художников без аукционной истории, прецедентов продаж. Кинули клич в социальных сетях, разместили объявления в интернете и получили шквал предложений в ответ. Я лично занимался отбором художников, а затем их работ. В общей сложности мы отобрали где-то 100 художников из тысячи предложений.

— Каковы были критерии отбора?

— Нам было интересно не только представить профессиональных художников, но и показать совершенно разные, непохожие друг на друга направления. Но в целом мы все-таки руководствовались собственным вкусом и интуицией. Нам хотелось показать то, чего никогда не было на аукционах, а также сделать каталог-ассорти: живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, фотография, и при этом абсолютное смешение стилей — абстракционизм, реализм, гиперреализм. Здесь есть некоторое количество известных имен, например Илья Китуп и Константин Батынков, но это, скорее, исключение.

— А откуда пришла идея поработать в этом направлении?

— Произведения современных художников мы регулярно включаем в торги живописи и графики и в последнее время заметили, что наряду с работами известных мастеров ХIX—ХХ веков неплохо уходит и современное искусство. Что характерно, покупатели часто даже не спрашивают про автора работы, им просто нравится картина, и они ее покупают, часто после оживленной конкурентной борьбы на аукционе. Я думаю, что это связано в первую очередь с тем, что расширяется круг людей, которые покупают искусство, и нередко они не ограничивают себя собиранием только старых или только современных произведений.

Кроме того, совсем недавно у нас был опыт благотворительного аукциона «Цеховая солидарность», который мы делали в «Перелетном кабаке» в пользу кинопроекта художника, представителя видеоарта Аркадия Насонова. На торги было выставлено 169 работ современных отечественных художников, а общая сумма продаж составила 3,5 млн против 1,8 млн, которые мы ожидали собрать. Выяснилось, что с тех пор, как мы отказались от проведения отдельных аукционов современного искусства, те же самые художники стали продаваться куда лучше, чем прежде.

— Заметила, что в каталоге торгов 23 марта не указаны эстимейты. Я правильно понимаю, что на этом аукционе действует та же схема, которую вы внедрили на своих торгах около года назад, — стартовая цена 1 руб. на все лоты?

— Да. Идея аукциона «АртЛитФонд: современное и будущее искусство России, XXI–XXII века»как раз заключается в том, чтобы посмотреть, как реагирует рынок, сколько готовы предложить покупатели, не получая от нас никаких подсказок и ориентиров. В этот раз мы имеем дело с художниками, чьи работы впервые выставлены на торги. У них были выставки, галерейные продажи, но прецедентов публичных продаж нет. В то же время это своего рода игра для покупателей: мы предлагаем участникам аукциона самим решать, сколько должна стоить та или иная работа. Зачастую человек, особенно на наших антикварных торгах, приходит с твердым намерением заплатить, скажем, полмиллиона, но видит такой живой интерес, понимает, что с ним соревнуются за лот еще человек десять в зале, в интернете, по телефону, что в результате платит в несколько раз дороже.

— Как вам удалось убедить художников поставить работы на торги по очень невысоким ценам или даже без резерва, если у вас старт — 1 руб. Это же риск для художника?

— Практически со всеми шли очень сложные переговоры. В каталоге есть вещи без резервной цены, а есть лоты с резервами, но я старался их снизить до минимума, ссылаясь на то, что это все-таки их первое участие в аукционе. Как правило, диалог с художником строился примерно таким образом. Мы получаем мейл с предложением работ на аукцион. Если видим, что они интересны, спрашиваем цену. Как правило, разговор начинался со слов «я успешно продавал свои работы через галереи за $2 тыс.». Далее приходилось объяснять, как устроен аукцион — что это торги на повышение, совершенно другая философия продаж по сравнению с галереей. С кем-то в итоге удалось договориться вообще не ставить резервной цены, кто-то начинал переговоры с 120 тыс. руб., но в итоге соглашался поставить с резервом в 10–15 тыс. руб.

— То есть бюджет на покупку искусства у участника этого аукциона может быть очень скромным?

— Нам хотелось бы, с одной стороны, преодолеть предвзятое мнение людей о том, что искусство — это дорого, образ, созданный Christie’s и Sotheby’s, где участники аукционов обязательно с миллионами долларов. Тут торги начинаются с 1 руб., есть возможность попробовать себя и посмотреть, как работает аукцион.

С другой стороны, хотелось бы показать самим художникам, что дает участие в аукционах. Многие, с кем я общался, смотрят на все пессимистично, разочаровались в галерейных продажах (галереи либо закрываются, либо художник получает 10% от суммы продажи). Так что для меня лично этот аукцион чрезвычайно важен. Мы потратили много средств на то, чтобы собрать материал, описать и издать каталог, провести предаукционную выставку, которая идет сейчас в «Перелетном кабаке» (а сам аукцион будет на Artplay).

— Почему решили проводить именно там?

— Во-первых, мы ожидаем, что многие художники и их друзья придут посмотреть, как все пройдет. Будет много народу, и здесь, у нас, было бы тесно. Во-вторых, нам кажется важным провести торги там, где проходят выставки современного искусства, быть ближе к нашей аудитории. Litfund.ru

Share

Маленький спектакль на лоне природы

Афиша «Маленький спектакль на лоне природы»

Друзья, в День Театра 27 марта мы будем играть для Вас «Маленький спектакль на лоне природы» С.Лобозерова.


Приходите, начало в 17:00.
Вход свободный. Московский Небольшой Драматический Театр Адрес: м. Щелковская Ул. Уральская 12/21, 1 подъезд

Share

Пейзаж Коррозия живописи

«Коррозия живописи» , холст/масло, 60*80, 2018 год

Самый действенный способ победить хаос — превратить его в искусство: «Искусство заключает кусок хаоса в раму…». Если даже Бруклинский мост со временем покрывается ржавчиной, быть может, не стоит отдирать ржавчину от решетки газовой плиты — достаточно превратить ее в кусок искусства. В то время как одни борются с хаосом, стиркой, глажкой и уборкой, другие предпочитают увидеть переливы и оттенки,создающие гармонию..

Share

Натюрморт

«Натюрморт с белым стулом» 100*130, холст масло, 2017 год

Картина написана летним днем на фоне цветущей мальвы

Share

Дом сгорел

«Дом сгорел», 80х80,холст,масло,2017г. Богатов Антон

Эту картину я написал под впечатлением от увиденного в городе Переславль-Залесский в Ярославской области. Неподалеку сгорел старый дом одна группа людей тащила к озеру большие тлеющие бревна, а другие местные жители тушили обломки. Была поздняя осень и это потрясло меня, я ощущал запах гари и слышал у ушах колокольный звон. Переславль-Залесский стоит на берегу Плещеева озера в 140 км от Москвы.

Share